R. Glier El ballet jinete de bronce: contenido, video, datos interesantes, historia

R. Glier ballet "El jinete de bronce"

"Pushkin es nuestro todo", esta declaración de los labios del poeta ruso Apollo Grigoriev sonó hace más de 150 años. La herencia literaria de Alexander Sergeevich realmente une a muchas personas. Pushkin es especialmente honrado por la gente creativa: los artistas basados ​​en sus temas pintan cuadros, y los compositores suenan una gran música con las obras del poeta. El destacado compositor soviético Reinhold Glier no pasó por alto la creación de Alexander Sergeevich. Un maestro maravilloso, inspirado en las imágenes del gran poeta, creó un ballet de tres actos profundamente informativo: la mejor obra del compositor en una de las obras más poderosas de Pushkin, el poema El jinete de bronce.

Resumen del ballet de Glier "The Bronze Jorseman" y muchos datos interesantes sobre esta pieza que se leen en nuestra página.

Resumen

Contra el telón de fondo de la desierta orilla del Neva, surge la imagen real de Pedro I. Se sumió en el futuro del estado ruso y sueña con construir una ciudad que sea importante para todo el país.

1824, la capital de rusia. En un claro día de otoño, la gente camina a lo largo de la plaza central de San Petersburgo, cerca del monumento a Pedro el Grande, levantado con orgullo. Su atención es atraída por el teatro de títeres errante, así como por los actores del teatro de balagan: Columbine y Harlequin. Eugene aparece en la plaza cerca del monumento, aquí está para encontrarse con su amada Parasha. La niña viene y el joven feliz se apresura a encontrarse con ella. Sin embargo, pronto comienza a oscurecer, y el majestuoso monumento a Pedro el Grande asusta a Parasha. El joven la calma y comienza a hablar emocionalmente de Peter ...

Puerto de San Petersburgo. En el Astillero del Almirantazgo, donde están en marcha los preparativos para el lanzamiento de un barco de nueva construcción, llega Pedro I, acompañado por Menshikov, y es recibido por el ahijado del Zar, Ibrahim Hannibal. Un barco extranjero atraca en el muelle, desde donde desembarcarán los extranjeros. Admiran la ciudad en construcción y se sorprenden de la rapidez y solidez con que los rusos llenan su flota. Pedro corta la cuerda, y el barco se va al mar. Todo el mundo está jubiloso.

El rey y su séquito van a la asamblea. Ibrahim Hannibal baila con la "Reina de la Bola" en el baile. Pedro I entra en el salón, ordena que se traiga el globo terráqueo y explica a los invitados sus planes para la exploración del mar, y luego recibe cartas de crédito de los embajadores de varios países. Los bailes comienzan de nuevo, y luego se invita a los invitados a jugar en el bufón del ciego como entretenimiento: todo hombre con los ojos cerrados debe elegir una dama para él. Sin un compañero, hay un embajador inglés que, como un perdedor, bebe una copa grande de vino y, borracho, cae bajo la risa de todos los presentes. La pelota se acabó. Los invitados se separaron, pero Peter está de nuevo pensando. Manda a Menshikov a traer un plan de los edificios de la ciudad y en sus sueños dibuja la apariencia de la futura capital de Rusia.

Al mismo tiempo, la historia de Eugene termina, y los jóvenes se despiden.

En las afueras de San Petersburgo, en una pequeña casa a orillas de la bahía, con su madre vive el querido Eugenio. Las novias se reúnen en el césped, comienzan un baile redondo y Parasha se une a ellas. La madre de la niña, que vio el baile, recuerda cómo en su juventud sabían divertirse y bailar. La madre entra en la casa y las niñas, después de haber escuchado la historia de Parasha sobre su amado joven, la convencieron para que contara fortunas. Sin embargo, las cartas predijeron problemas para la niña, y las novias, para distraer a Parasha de los pensamientos tristes, quieren animarla con un baile. Aparece Eugene, trata de pasar desapercibido. Al ver al joven, avergonzado, las chicas huyen, y Eugene y Parasha se quedan solos. Abrumados por un sentimiento tierno, se confiesan amor. Las chicas vuelven y felicitan a los jóvenes con el compromiso. De repente, desde el lado de la bahía, soplaba un viento penetrante, Eugene se apresura a despedirse de Parasha.

Eugene en su habitación. Recuerda con cariño una cita con su amada, cuando de repente los disparos advierten de una inundación. Preocupada por Parasha, Evgeny sale corriendo a la calle.

Gente de la ciudad asustada se amontonó en el terraplén, observando cómo el agua está llegando rápidamente. La gente se dispersa en el miedo. En el terraplén vacío aparece Eugene. Un joven con horror parece que los elementos barren todo en su camino: la gente se está muriendo, las casas se están desmoronando. Al ver un barco al azar, Eugenio, sin dudarlo, se lanza al abismo, con la esperanza de que los pescadores lo ayuden a reunirse con la novia.

La tormenta finalmente cede y Eugene llega al lugar donde Parasha vivía con su madre. Pero no hay casa vieja, solo un árbol roto se queda solo. El joven está tan sorprendido que apenas comienza a percibir lo que vio. La mente de un joven no puede soportar, y comienza a alucinar. Cansado de perseguir las visiones, Eugene, agotado, cae al suelo.

En la plaza del Senado otra vez masificada. Mad Eugene deambula por el monumento a Pedro el Grande. Los transeúntes lo miran con pesar. La conciencia de un joven por un tiempo se vuelve clara y descubre el lugar donde se reunió recientemente y estaba feliz con Parasha. Mirando el monumento, Eugenio lo amenaza, porque ve en él la causa de todas sus desgracias. La imaginación inflamada del joven ve que el monumento ha cobrado vida y quiere pisotearlo. Eugene cae muerto, ya no tiene fuerzas para luchar.

Epílogo

La majestuosa ciudad que Pedro el Grande soñó fue construida, vive y prospera.

La foto:

Datos interesantes

• Los habitantes de Petersburgo adoran el ballet "El jinete de bronce", una obra que glorifica a su hermosa ciudad. El rendimiento es muy popular no solo entre el público, sino también entre los artistas. Solistas destacados del famoso Teatro Kirov están felices de subir al escenario en este ballet, incluso en papeles menores.

• Al final de la actuación, en el epílogo, R.Gliere insertó un número musical alabando la Gran Ciudad y simbólicamente lo llamó un himno. Este trabajo fue posteriormente percibido como la tarjeta de visita de Leningrado. En 2003, el poeta Oleg Chuprov compuso palabras para esta música, y el compositor Grigory Korchmar hizo cambios editoriales a la música de Glier. Esta versión de la obra fue posteriormente aprobada por el símbolo oficial del estado, el himno de la ciudad de San Petersburgo.

• El trabajo sobresaliente de Glier El jinete de bronce fue apreciado por el gobierno de la Unión Soviética. Para la música de ballet, el compositor en 1950 ganó por tercera vez el Premio Stalin.

• El pueblo ruso tiene un dicho: "Aprovechado lentamente, pero conducen rápido". Esta expresión es la más adecuada para el jinete del ballet. La historia de su creación duró una década, pero la producción de la obra se llevó a cabo en un período de tiempo increíblemente corto: en solo tres meses.

• La historia del primer acto del ballet "The Bronze Horseman" de las producciones de San Petersburgo y Moscú difieren significativamente entre sí. Según el Teatro Bolshoi, la imagen con el tiempo de Peter sigue inmediatamente después del prólogo, y en la oficina editorial del Teatro Kirov está separada de la introducción.

Historia de la creación

El camino que el ballet "Bronze Horseman" tuvo que recorrer desde la primera nota grabada hasta el escenario fue muy difícil y largo. Consulte la obra de A.S. Pushkin y escribe un ballet en su impresionante poema Reinhold Moritsevich comenzó a pensar más a finales de los años 30. Esta obra del gran poeta amaba a Gliere. No solo volvió a leer cuidadosamente el trabajo varias veces, tratando de penetrar y comprender el melodismo de la rima de Pushkin, sino que también se complació en conocer los trabajos de los investigadores de Alexander Sergeevich. La idea era tan fascinante que el compositor comenzó a crear bocetos de la obra futura, en la que encarnaba las imágenes musicales del poema, sin esperar la creación del libreto. El plan de escenario de la obra apareció solo en 1941. Su autor fue A.F. Abolimov, más tarde conocido guionista de ballet y experto en teatro. Sometió sus estudios a la compañía de ballet del Teatro Kirov el 18 de junio, tres días antes del inicio de la Gran Guerra Patria. El escenario fue aprobado, pero los tiempos de los juicios más difíciles para el país violaron todos los planes creativos.

Estando en la evacuación y trabajando continuamente en la creación de sus otras obras maestras, por ejemplo, "Concierto para voz y orquesta", una obra incluida en el fondo de oro de la literatura de músicas del mundo, Glier no se olvidó de "The Bronze Horseman" por un minuto, pero pudo reanudar su composición de ballet. Solo en 1944. A pesar de que el compositor aún no tenía un libreto detallado, se encargó de la revisión de todos los principales temas musicales, pero luego, debido a la falta de desarrollo del guión, el trabajo tuvo que volver a colocarse en la carpeta. El caso avanzó solo en 1946, cuando Glier recibió oficialmente una orden del liderazgo del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. S.M. Kirov en la composición de la música para el ballet, y con ella la versión final del libreto, que es el compositor muy sorprendido. Abolimov expandió significativamente la historia y, además de los héroes de The Bronze Horseman, agregó personajes, tomándolos prestados de otras obras de Pushkin. Gliera realmente quería ponerse a trabajar rápidamente y sumergirse en el mundo de las imágenes del gran poeta, pero por su experiencia anterior supo que para continuar componiendo el ballet se necesita un detallado plan de composición de la obra. Un destacado coreógrafo Rostislav Zakharov, que trabajó a fondo en la descripción del ballet durante un año, fue invitado como maestro de ballet. Un estudio cuidadoso de cada número hizo muy fácil para el compositor trabajar en la obra, que había comenzado a fondo solo en el otoño de 1947. La partitura con la música asombrosamente hermosa del ballet "The Bronze Horseman" se completó en 1948, y Zakharov comenzó a organizar la obra de inmediato.

Producciones

En 1949, la Unión Soviética se estaba preparando para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de A.S. Pushkin. El Teatro Kirov planeó para esta festividad que los ciudadanos dieran su presente: un nuevo ballet de R. Glier basado en la inestimable creación del poeta: el poema El jinete de bronce. Trabajó en la producción de la obra: el coreógrafo R. Zakharov, el artista M. Bobyshov y el director E. Dubovsky. Las principales partes fueron interpretadas por los principales artistas del teatro: K. Sergeev y N. Dudinskaya. El primer espectáculo de ballet, programado para el 14 de marzo, fue un gran éxito.

Después del estreno triunfante en Leningrado, se decidió rápidamente un espectáculo para poner en el escenario del Teatro Bolshoi en Moscú. Tres meses después, los moscovitas también pudieron ver el magnífico ballet. Aquí las partes principales fueron bailadas por M. Gabovich y G. Ulanova.

Además, "The Bronze Horseman" se organizó con éxito no solo en nuestro país, sino también en el extranjero. Lviv, Saratov, Novosibirsk, Kazan, Tashkent, Bucarest: esta es una pequeña lista de ciudades, cuyo público vio una maravillosa actuación.

A los Petersburgers les gusta mucho este ballet, por lo que la última producción de la obra se llevó a cabo nuevamente en la ciudad de Neva, y el estreno se realizó el 31 de marzo de 2016. Coreógrafo - Y. Smekalov, director artístico - A. Sevbo, diseñador de vestuario - T. Noginova, director de orquesta - V. Karklin. Protagonizada por V. Shklyarov y V. Tereshkina.

El ballet "The Bronze Horseman", sobre el significado del contenido ideológico y la persuasión de la divulgación de temas filosóficos e históricos, no tiene parangón en la coreografía del ballet mundial. El primer principio de Pushkin jugó un papel importante en la obra, es decir, el propio poema Bronze Horseman y, sin duda, la música de Reingold Glier, un destacado maestro que dominó a la perfección la técnica de composición, creó imágenes tan vívidas que logró revelar el profundo significado filosófico. gran poeta