Francis poulenc

"Su música es tan franca que inmediatamente alcanza su objetivo", dijeron los contemporáneos sobre el trabajo del compositor francés Francis Poulenc, quien es más conocido en la historia de la música, como miembro de la famosa asociación "Six". El más joven de sus participantes con talento directo y original, que posee un increíble encanto, amabilidad, sinceridad y un sutil sentido del humor, ganó tanto respeto y autoridad que muchas de las personalidades creativas buscaban amistad con él. La obra multifacética del compositor, que absorbió todo lo mejor no solo de la música clásica sino también de la moderna, combinada con el encantador poder del don melódico natural, aseguró el éxito de la música de Francis Poulenc durante mucho tiempo, no solo en Francia, sino en todo el mundo.

Lea una breve biografía de Francis Poulenc y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de poulenc.

Francis Jean Marcel: este nombre se le dio a un niño nacido en el centro de París el 7 de enero de 1899 en la familia de un rico fabricante francés, Emile Poulenc. El niño creció en un ambiente de gran veneración del arte. Su madre, cuyo nombre era Jeannie, era una excelente maestra de piano e intentó inculcar en sus hijos el gusto y el amor por la música. Las casas a menudo realizan obras de grandes clásicos: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert y Grieg. Además, una influencia significativa en la formación del futuro compositor tuvo un teatro, al que el pequeño Francis comenzó a asistir desde la edad de siete años. El niño recibió impresiones bastante vívidas de las actuaciones en Opera Comic.

Francis comenzó su educación musical a la edad de ocho años, y desde que tocó el piano le dio mucho placer, pasó cada minuto libre de su instrumento. El joven músico prefirió leer las nuevas obras de la hoja, pero pronto tuvo el deseo de intentar escribir algo por sí mismo. Según la biografía de Poulenc, en 1910, la familia Francis, debido a las inundaciones, se vio obligada a abandonar París temporalmente y mudarse a Fontainebleau. Allí, el joven músico en la insaciable sed de conocimiento de las nuevas obras adquiridas con motivo de "Winter Way" por F. Schubert, el ciclo vocal, que jugó un papel clave en la decisión de Francis de convertirse en músico.

Sin embargo, los deseos del joven no coincidieron con las intenciones de su padre, quien identificó al joven en uno de los mejores liceos de París para obtener un título de bachiller. El niño con gran dificultad dominó el entrenamiento, porque no mostró mucho interés en los temas que se enseñan en la escuela, pero pasó cada minuto libre al piano y, a la edad de 16 años, finalmente se fijó el objetivo: dedicar toda su vida a la música. Inicialmente, Poulenc tuvo mucha suerte: el destacado virtuoso pianista Ricardo Vinyes estuvo de acuerdo con él, quien tuvo una gran influencia en el desarrollo del futuro compositor. El maestro desarrolló no solo el dominio de su alumno, sino que también lo ayudó en sus tareas compositivas, y también presentó a Eric Sati y Georges Orik, que luego se hicieron muy amigos íntimos de Francis.

La juventud chamuscada y el inicio del camino creativo.

En el verano de 1914, comenzó la Primera Guerra Mundial. El frente constantemente tuvo que reponerse con nuevas fuerzas, Poulenc, de diecisiete años, que fue movilizado en 1916, no escapó al destino militar. Al principio permaneció en París, luego fue secundado en las cercanías de Vincennes, a un complejo antiaéreo, que luego fue trasladado a la isla de Saint-Martin. Incluso aquí, Francis, sin olvidar su actividad favorita, encontró un viejo piano que lo ayudó a componer Continuous Movements, una sonata en cuatro manos, y un poco más tarde, Three Pastorals.

Casi al mismo tiempo, la aparición de Negro Rhapsody, una pieza para barítono, que se realizó por primera vez con éxito a fines de 1917, se remonta al principio. Y al día siguiente del estreno, todo el musical de París habló de un joven compositor con talento recién emergente. Desde el verano de 1919 hasta el otoño de 1921, Poulenc sirvió en el Ministerio de Aviación, que estaba ubicado en la capital. Mientras estuvo en París, participó activamente en conciertos en los que sonaban las obras de jóvenes compositores, apoyados por E. Sote, que se hicieron inusualmente populares en el entorno cultural de esa época. Después de uno de estos conciertos, se proclamó el nacimiento de los famosos "Sixes", que incluyeron a Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik y Francis Poulenc. Esta asociación comenzó a ser percibida como una comunidad estética independiente, representando una nueva tendencia de moda. Todo el tiempo, compuso activamente a Poulenc, en 1920, fue el autor de una suite de tres colores y cinco improvisadas, y en 1921 escribió diez piezas para piano tituladas "Walks" y la comedia "Incomprensible gendarme".

Al mismo tiempo, después de la desmovilización del ejército, Francis decide dedicarse seriamente a mejorar los conocimientos teóricos en el campo de la armonía y el contrapunto, por lo que recurre al mejor compositor Charles Köcklen en París, cuyas lecciones ayudaron mucho a perfeccionar la habilidad del compositor en Poulenc.

En 1923, el compositor recibe un pedido de la figura teatral S.P. Dyagilev para la compañía "Russian Seasons" para escribir el ballet "Lani", cuya música ya trazó claramente la personalidad creativa y el estilo de Poulenc. El estreno de la actuación se celebró con éxito en Monte Carlo a principios de enero de 1924, y casi seis meses después, en París. Aproximadamente al mismo período creativo del compositor pertenecen "Canciones" a poemas del poeta francés del siglo XVI Pierre de Ronsard, "Canciones felices" a poemas de autores anónimos del siglo XVII, "Trío para piano, Oboe y Fagot", "Pastoral", "Dos Novellettes para piano Conciertos "," Harpsichord "y" Rural ", escritos para el famoso clavecinista Wanda Landovsky". Un poco más tarde de la pluma de Poulenc, el ballet "The Morning Star" y la cantata secular "The Ball Masquerade" salen de la pluma de Poulenc por orden de la poetisa Anna De Noy.

Guerra de nuevo

A mediados de la década de 1930, cuando la amenaza fascista se cernía sobre Europa, en Francia los combatientes antifascistas crearon el Frente Popular y la intelectualidad artística progresista se unió en una organización llamada Federación Popular de Música. Francis Poulenc no se unió a ninguna de las partes, sin embargo, las obras del compositor de este período como "Sequía", Concierto para órgano, "Letanía al negro Rocamadour Notre-Dame" y "Misa" están llenas de un drama especial. Comenzó en otoño de 1939, Inglaterra. y Francia, en respuesta al ataque de las tropas de Hitler a Polonia, declaró la guerra a Alemania. Por esta razón, Francis Poulenc fue nuevamente reclutado en el ejército, donde prestó servicio hasta junio de 1940, hasta que se proclamó un armisticio, en virtud del cual los alemanes ocuparon Francia. antes del otoño, se quedó con sus primos en Burdeos, trabajando allí en nuevas obras: una sonata para violonchelo y una serie de piezas para piano para niños "La historia del elefante de Babar". En octubre, regresó a su casa de campo en la ciudad de Noisay y tomó el ballet de una sola pieza "Animales ejemplares" La trama se basó en la historia de Jean La Fontaine, que se estrenó en agosto de 1942 en el Teatro de la Ópera Nacional de París.

En el verano de 1943, después de peregrinar a los santuarios de la ciudad medieval de Rocamadour, Poulenc se instaló en la ciudad de Beaulieu-sur-Dordogne, donde tuvo la idea de escribir una protesta al régimen laboral, la cara humana de la cantata, y luego publicarla ilegalmente, presentándola así al francés. Regalo para el día de la liberación de los invasores alemanes. En la primavera de 1944, el compositor regresó a su casa Noisay, donde comenzó a trabajar en la ópera Breast Tiresia sobre el trabajo desenfrenadamente alegre del poeta francés de vanguardia Guillaume Apollinaire. La ópera se presentó en el Teatro Nacional de Ópera Cómica en 1945, pero el estreno se realizó solo dos años después. La actividad creativa de Poulenc de mediados de los años 40 no ha disminuido, una pieza tras otra sale de su pluma, entre ellas: el ciclo vocal "Caligramas" (versos de G. Apollinaire) y el trabajo para el coro a capella "Cuatro pequeñas oraciones para Francisco de Asís" .

Recorriendo los estados unidos

La biografía de Poulenc dice que en el otoño de 1948, Francis, junto con el barítono vocal Pierre Bernack, realizó su primera gira de conciertos en los Estados Unidos de América, donde la música de Poulenc se tocaba con frecuencia y, por lo tanto, era bastante popular. La gira duró dos meses, cubriendo muchas ciudades del país. El compositor tuvo la suerte de actuar en el famoso Carnegie Hall de Nueva York, donde él y su Orquesta Sinfónica de Boston tocaron su Concierto Rural. Un viaje a América dejó muchas impresiones con Poulenok. Aquí se reunió con Vanda Landovsky, una amiga de su juventud, se reunió y escuchó la obra del destacado pianista Vladimir Horowitz, quien habló Igor Stravinskyque era considerado un genio perfecto. Al regresar a París en enero de 1949, el compositor comenzó inmediatamente a componer un concierto para piano, una orden que recibió de la dirección de la Orquesta Sinfónica de Boston. La presentación principal de este trabajo tuvo lugar en Boston a principios de 1950 durante repetidas giras por los Estados Unidos.

La última etapa del camino creativo.

En los años cincuenta, Poulenc pierde a sus mejores amigos uno por uno, debido a esto su dirección creativa cambia significativamente: el compositor se adentra en reflexiones filosóficas y experiencias humanas. Un ejemplo de esto es el trabajo "Stabat mater", que Francis dedicó a la memoria de su amigo, el talentoso artista Christian Berar. En 1953, después de otra gira por Estados Unidos, Canadá e Italia, Poulenc comenzó a trabajar en la ópera "Los diálogos de los carmelitas", que se basó en la obra homónima del escritor francés Georges Bernanos. El estreno de la actuación con gran triunfo tuvo lugar en el teatro La Scala de Milán a fines de enero de 1957. En los últimos años de su viaje por la vida, Francis continúa trabajando intensamente también. El más significativo de sus trabajos de este período es la mono - ópera "La voz humana", escrita después de la obra de Jeanne Caquto, una gran obra en la que el compositor muestra de manera realista toda la tragedia de los sentimientos humanos. A principios de 1963, después de regresar a casa, después de otra gira de conciertos por Holanda, Francis llamó a sus amigos y dijo que no podía reunirse con ellos, ya que estaba un poco enfermo. Ocurrió en la mañana del 30 de enero, y el compositor no se convirtió en la misma tarde, su corazón se detuvo de repente.

Datos interesantes sobre Francis Poulenc

• Su primer instrumento musical, un pequeño piano de juguete, Francis recibió como regalo a la edad de dos años. Aún sin poder hablar, el chico lo llamó "my before, re, mi", colocó coloridos folletos publicitarios de las tiendas y explicó a todos que estas son las notas en las que juega.
• La madre de Francis, siendo un buen pianista, comenzó gradualmente a estudiar música con un niño cuando tenía cuatro años. Era imposible nombrar las habilidades especiales del niño, pero a la edad de cinco años ya podía tocar algo en el instrumento.

• Criado en las obras de grandes compositores que sonaban constantemente en la actuación de su madre Francis, el niño sintió sentimientos especiales mientras escuchaba la música de V.A. Mozart y estas impresiones de la infancia fueron preservadas por Poulenc para toda la vida.
• Un día a una edad temprana, descansando en los meses de verano con sus padres en una casa de campo cerca de París, Poulenc se encontró accidentalmente con Darius Millau. Francis pidió un autógrafo a un compositor famoso en ese momento, pero fue rechazado. Unos años más tarde, se hicieron buenos amigos y miembros de la famosa asociación creativa "Seis".
• De la biografía de Poulenc, aprendemos que el compositor no estudió en ninguna institución educativa musical especial. Toda su educación estuvo compuesta por lecciones privadas que tomó en el piano y luego en la composición.
• La Rapsodia negra, escrita por Poulenc, de dieciocho años, se realizó con éxito en una de las noches de la intelectualidad creativa. Inspirado por el reconocimiento público, Francis decidió dedicarse seriamente a la práctica de la composición. Para reponer el conocimiento teórico, recurrió a Paul Antuau Vidal, un famoso compositor y director de orquesta. Vidal, mirando los primeros compases de la Rapsodia Negra, estaba muy indignado, maldijo al joven y se marchó.

• En 1922, a petición de un conocido estadounidense, se suponía que Poulenc escribía una obra coral para estudiantes en la Universidad de Harvard. El compositor aceptó con gusto la orden, con diligencia tomó su ejecución, eligiendo para esta letra himnos bachicos del siglo XVII. Cuando se completó el trabajo, que Francis llamó "Canciones de beber", Poulenc lo envió a Estados Unidos, esperando una respuesta. Y cuál fue la decepción del autor cuando recibió un mensaje en el que se decía que, desafortunadamente, el trabajo no se pudo realizar, ya que canta bebidas alcohólicas que estaban prohibidas en los Estados Unidos en ese momento. "Drinking Songs" se realizó por primera vez después de 28 años en 1950.
• Francis Poulenc estaba muy orgulloso de su amistad con Sergei Prokofiev. Les encantaba jugar al bridge y al ajedrez, y antes de las actuaciones, Prokofiev siempre ensayaba juntos en dos pianos: tocaban conciertos de piano de principio a fin (Poulenc tocaba la parte orquestal en el instrumento). Para cada uno de ellos, esa música era muy valiosa: Prokofiev repitió la obra del concierto, y Poulenc se unió a las obras del compositor, a quien valoraba enormemente.

• En 1944, Francis Poulenc, junto con el cantante Pierre Bernack, viajó a través de Bélgica ocupada por los alemanes, al final de uno de los conciertos, realizó una obra del compositor, en la que se dijeron palabras sobre los sufrimientos de los franceses. Después de haber escuchado la canción, el público se levantó desafiante y los oficiales alemanes que estuvieron presentes en la presentación no entendieron el texto y no agregaron ningún significado especial a este episodio. Afortunadamente, no había gente de Gestap en el concierto, de lo contrario los músicos tendrían grandes problemas.
• Francisk Poulenc nunca se escondió o se avergonzó de su orientación poco convencional. Sin embargo, tuvo relaciones no solo con hombres, sino también con mujeres, por ejemplo, de la novela con Frederica Lebedeff tuvo una hija, Marie-Ange, en 1946, que después de la muerte de su padre se convirtió en la propietaria beneficiaria de su propiedad.

Obras de francis poulenc

La vida creativa de Francis Poulenc, que duró casi medio siglo, en comparación con otros compositores, puede considerarse feliz. No experimentó tristes decepciones debido a la negativa de los editores a imprimir sus obras, y sus escritos no se tumbaron durante mucho tiempo y fueron ejecutados casi de inmediato con éxito. Poulenc dejó una gran herencia a los descendientes, que incluye más de ciento cuarenta obras escritas en varios géneros. Estas son óperas, ballets, cantatas, ciclos vocales, conciertos, piano y composiciones de cámara y voz. Su trabajo es muy multifacético y, a veces, incluso parece muy contradictorio. Por ejemplo, comparando las óperas del compositor: la comedia "Breast Tiresia", el poema misterioso trágico "Los diálogos de los carmelitas" y la tragedia lírica "La voz humana", no es fácil creer que estas tres obras populares están escritas por el mismo autor.

Las obras maestras vocales mundialmente famosas del compositor son las cantatas: "The Face of Man", "Drought" y "The Masked Ball", y de la música sacra: "Stabat Mater", motetes y misas. Además de la música vocal y coral en la que Poulenc expresaba más vívidamente su don melódico, el compositor compuso bastantes obras para piano, desde pequeñas piezas hasta grandes conciertos, y también en un dúo con instrumentos como el violonchelo, flauta, clarinete, trompa y fagot.

Música de poulenka en el cine.

La música de Francis Poulenc a menudo se puede escuchar en las películas. A algunas películas, tales como:

"Myarka, Girl with a Bear" (1937), "A Trip to America" ​​(1951), "A Symphony in White" (1942), "Duchess Lange" (1942), el compositor escribió la música específicamente. Además, muchos directores utilizan extractos de las obras del compositor, incluyéndolos en las bandas sonoras de películas, por ejemplo:

Al analizar el trabajo de Francis Poulenc, podemos confirmar con confianza que ocupó un lugar significativo no solo en la historia de Francia, sino también de la música mundial. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.