V.A. Sinfonía de Mozart No. 40
Una de las obras instrumentales más penetrantes y conocidas, el tesoro de la música clásica es la sinfonía n. ° 40 de Mozart. Entra en un tríptico sinfónico, escrito en un suspiro en el verano de 1788. 39, 40 y 41 ("Jupiter") Las sinfonías encarnan el pensamiento musical maduro del compositor, continúan simultáneamente las tradiciones de Bach y Handel y anticipan el lirismo espiritual de los románticos.
Symphony No. 40 es una de las obras más incomprensibles y, al mismo tiempo, es comprensible para todos en algún nivel personal. Contiene un drama de ópera profundo y desarrollado y un psicologismo sutil inherente a la lengua de Mozart, el motivo de la danza popular checa y un sofisticado estilo aprendido.
Joseph Haydn, el mejor amigo de Mozart, su compañero mayor, apoyando todo, habló de la naturaleza emocional de la música de Wolfgang: "Está tan iluminado en el campo de los sentimientos humanos que parece que él es el creador de ellos, y entonces la gente solo ha dominado el sentimiento".
La historia de la Sinfonía Nº 40 de Mozart y el contenido de este trabajo se pueden encontrar en nuestra página.
Historia de la creación
La historia no ha conservado documentos de los que se pueda juzgar la idea de crear las 3 sinfonías que salieron de la pluma de Mozart ese verano. No fueron escritos a la orden. Probablemente, el autor planeó realizarlas en otoño e invierno durante las llamadas "Academias". Durante este período de su vida, el compositor ya estaba muy necesitado y esperaba ganar en los conciertos "por suscripción". Sin embargo, los sueños no se hicieron realidad, los conciertos nunca se dieron, y las sinfonías se realizaron durante la vida del autor.
Todos ellos fueron escritos en el menor tiempo posible, destacando el verano. Los discípulos partieron, Constanta en Baden. No limitado por el alcance de la orden, Wolfgang puede crear a voluntad, encarnando cualquier intento artístico.
Y Mozart, como un verdadero innovador, tomó esta libertad de elección con el debido respeto. Por sí mismo, el género sinfónico ha pasado de un pequeño protector de pantalla musical diseñado para decirle a la audiencia que la ópera está comenzando, y es hora de dejar de hablar, a una pieza orquestal separada.
Trabajando en la sinfonía de Sol menor, Mozart expande enormemente los límites dramáticos del género. El padre, Leopold Mozart, desde su infancia, inspiró que la base de cualquier trabajo debería ser la alta concepción, la idea, la técnica es secundaria, pero sin ella, todo el concepto no vale la pena. Por primera vez en esta sinfonía, Wolfgang se permite comunicarse con el oyente, narra sinceramente "sin palabras innecesarias", e incluso en algún lugar de confesión íntima. Tal manera era fundamentalmente diferente del concierto frío y el carácter académico, adoptado en ese momento y comprensible para el público en ese momento.
Esta obra fue verdaderamente apreciada solo en el siglo XIX, cuando las sinfonías de Beethoven y Schumann ya se habían realizado en su totalidad, cuando el romanticismo sutil de Chopin se hizo habitual.
La elección de la clave menor, el rechazo de la parte introductoria lenta conducen inmediatamente del género de entretenimiento a lo desconocido. No hay solemnidad, no hay sentido de celebración en la orquesta (no hay trompetas y tubales en la orquesta), no hay "misa", a pesar del sonido orquestal. La sinfonía, llena de cambios ansiosos de estados de ánimo y temas, contrastes y fusiones, habla de las experiencias personales profundas de una persona, por lo tanto, invariablemente encuentra una respuesta en el alma de cada oyente. Al mismo tiempo, queda el estilo general delicado y galante correspondiente a ese siglo.
Poco antes de su muerte, 3 años después de su creación, Mozart realizó cambios en la partitura introduciendo clarinetes en la composición orquestal y editando ligeramente la parte del oboe.
Procesamiento moderno
Se considera que la interpretación más cercana a la original es la sinfonía g-moll de conductores como Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Sin embargo, hay muchos tratamientos modernos de este trabajo:
The Swingle Singers: una interpretación inusual de una obra sinfónica de un famoso conjunto de vocalistas. (escucha)
Versión del músico, arreglista y productor de música alemán Anthony Ventura. (escucha)
Guitarrista francés Nicolas de Angelis (escuchar)
Waldo De Los Rios es un compositor, director y arreglista argentino. Su tratamiento fue grabado en 1971 por la orquesta de Manuel de Falla y obtuvo el primer lugar en las listas holandesas, y también entró en el top ten en varios otros países europeos. (escucha)
Contenido
El número exacto de sinfonías escritas por Mozart no se puede establecer, muchas de ellas escritas en la adolescencia se pierden para siempre (número aproximado de 50). Pero en el menor, solo suena el cuadragésimo (y otro, el número 25, en la misma tecla).
La sinfonía es tradicional para esa época. 4 forma privadasin embargo, ella no tiene una introducción, comienza inmediatamente con fiesta principal, lo cual no es típico del canon de la época. La melodía de la parte principal es el motivo más popular en todo el mundo, una especie de tarjeta de presentación del compositor. El juego secundario, a diferencia de la tradición, no tiene un contraste agudo, pero suena más lánguido, misterioso y ligero (gracias al mayor). La sonata allegro de la primera parte obtiene casi un desarrollo completo: los violines solistas de la parte principal, el ritmo del aglutinante, una ligera iluminación realizada por el viento de madera (oboes, clarinetes) de la parte secundaria, todo esto tiene un desarrollo brillante y aparece un conflicto en la parte final, que solo aumenta con el voltaje. . Reprise no permite la resolución de este conflicto, incluso una parte secundaria adquiere un carácter secundario. El sonido general se vuelve incluso sombrío, los recuerdos de la frustración, la falta de razonabilidad de los impulsos, el sufrimiento inconsolable.
Segunda parte, como una calma después de una tormenta, realizada a un ritmo pausado (andante), tranquilo y contemplativo. Aparece la pacificación, la melodía se vuelve melodiosa, no hay más contrastes. El sonido simboliza la luz y la mente. La forma general de la parte es de nuevo sonata, pero debido a la falta de oposición a los temas principales, se siente como un desarrollo continuo. El tejido musical, incluyendo varios giros semánticos, se está desarrollando continuamente, alcanzando un clímax dulce-soñador en el desarrollo y aprobación de la repetición. Algunas frases de aliento corto son similares a la naturaleza pastoral.
A pesar del nombre 3ª parte - Menuetto ("Minuet"), esto no es un baile en absoluto. El tamaño de tres partes enfatiza la marcha y la severidad del sonido. La repetición dura y persistente de la figura rítmica inspira ansiedad y miedo. Como una superpotencia irresistible, fría y sin alma, amenaza el castigo.
El tema del trío se aleja de las amenazas siniestras del minueto, y hasta cierto punto se acerca al personaje del minuet de danza ligera. La melodía, que suena en sol mayor, es brillante, soleada, cálida. Se desencadena por las partes extremadamente duras, dando aún más expresividad por este contraste.
Regresar a G menor parece regresar al presente, arrancándolo de los sueños, sacándolo de un sueño embriagador y preparando el dramático final de una sinfonía.
4ta parte final ("Allegro Assai") está escrito en forma de sonata. La prevalencia absoluta del tema principal, tocó a un ritmo rápido, como si barriera en su camino las melodías y frases de los temas de enlace, lado a lado que surgen aquí y allá. El desarrollo obtiene rápido, rápido desarrollo. La naturaleza energética de la música tiende al clímax dramático de toda la obra. Contraste brillante entre temas, desarrollo polifónico y armónico, llamadas entre instrumentos: todo se precipita hacia el final inevitable con un flujo sin restricciones.
Este dramático desarrollo de imágenes a lo largo de todo el trabajo es un rasgo característico de Mozart, que distingue su sinfonía.
Genio Mozart En esta sinfonía encarnaba y al mismo tiempo se hacía inmortal. En verdad, no hay otra sinfonía que pueda compararse en popularidad con esta. Al igual que la sonrisa de Gioconda, la simplicidad esconde demasiados secretos que la humanidad puede desentrañar durante siglos. En contacto con tales obras, piensas que Dios mismo está hablando con un hombre a través del talento de su elegido.
Nos complace ofrecerle una orquesta sinfónica para la interpretación de "Symphony No. 40" en su evento.
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