S. Rachmaninov Concierto para piano y orquesta № 3
Sergey Rakhmaninov es una figura muy brillante y fuerte en la cultura musical nacional. Era un pianista brillante, sin paralelo entre sus contemporáneos. Además, muchos fanáticos lo conocían como un excelente director y, por supuesto, un compositor. No es casual que uno de los críticos de la música llamara al maestro "una deidad en tres caras". En todos sus campos de actividad, sobresalió notablemente. Su actuación fue verdaderamente magnífica. No fue casual que la música de piano de Rachmaninov fuera la que más importancia tuvo en su trabajo. Muchos investigadores se inclinan a creer que fue solo debido a sus habilidades de interpretación que hizo una gran contribución al desarrollo de la literatura para piano.
Historia de la creación
En la primavera de 1909, la familia Rakhmaninov dejó Dresde y regresó a Moscú. El compositor enseguida se incorporó a la obra. En el verano, según la costumbre, se traslada a Ivanovka. Eso es justo en este momento que la finca ya ha llegado casi a declinar. El compositor tuvo que tomar el control total y literalmente en unos pocos años para poner todo en orden. Muchas mejoras le cuestan a Rachmaninov una cantidad decente. Es aquí donde comienza a trabajar en su Tercer Concierto d moll. Para octubre de este año, el trabajo estaba completamente terminado y orquestado.
Por primera vez, el concierto se realizó en noviembre de 1909 en Nueva York bajo la dirección de V. Damros. En enero de 1910, Sergei Vasilyevich repitió la ejecución de su nuevo ensayo junto con Gustav Mahler. Pero los compatriotas compatriotas pudieron familiarizarse con la nueva composición en la primavera de 1910 por Rachmaninoff. La orquesta fue gobernada por E. Plotnikov.
Después de la primera audición, el concierto fue muy bien recibido por el público y muy apreciado por la comunidad musical, pero nada más. Este reconocimiento llegó un poco más tarde. Los críticos explican esta novedad del concierto. No fue hasta la década de 1930 que esta composición fue más ampliamente aceptada por el público, y se realiza en muchos conciertos. V. Horowitz, V. Gieseking y muchos otros pianistas soviéticos y británicos incluyen este trabajo en sus programas.
Creatividad de piano
Un lugar muy importante en la obra de piano de Sergey Vasilyevich Rakhmaninov está ocupado por el género de concierto. Además, ninguno de sus contemporáneos atribuyó tanta importancia a este género. Se cree que los conciertos son los picos peculiares en su trabajo, y el resto de las obras (sonatas, variaciones, preludios) son solo satélites, pero invariablemente están dotados de ideas creativas similares.
El trabajo de concierto del compositor se divide en tres períodos: temprano, maduro y extranjero. Entonces, su primer concierto fue compuesto en sus años de estudiante, mientras estudiaba en el conservatorio (1981). El segundo (1901) y el Tercer (1909) conciertos ya aparecen en el período maduro de su carrera creativa. El cuarto se suele atribuir al período de transición desde el período maduro hasta el período tardío, respectivamente, desde el ruso al extranjero. Esto también incluye la Rapsodia sobre el tema de Paganini. Se considera que el primer concierto aún no es lo suficientemente independiente. Captura la gran influencia de Tchaikovsky, Grieg, Liszt. Es curioso que este concierto en particular sea el primer trabajo que el joven compositor decidió publicar y poner en su primera obra. Un poco más tarde, realizó la segunda edición de esta obra.
En el segundo concierto, Rachmaninoff aparece como un compositor maduro con un estilo brillante individual. El desempeño de este trabajo trajo a Sergey Vasilyevich merecido éxito. Inmediatamente fue reconocido por los críticos como el mejor en este género, sin embargo, después del concierto de b-moll de Tchaikovsky. La parte principal de la primera parte se llamó uno de los temas más llamativos de Rusia.
El lugar central en este período de creatividad es el Tercer Concierto para piano, que no es inferior al anterior en cuanto a riqueza melódica y amplitud de temas. Además, hay una notable mayor madurez y concentración de pensamiento.
Datos interesantes
- En el Segundo y Tercer Concierto, Rachmaninov decidió continuar con la idea de Tchaikovsky, y también cómo colocó el episodio del scherzo en la parte media lenta.
- La primera actuación del Tercer concierto fue planeada para el 6 de febrero de 1910 en San Petersburgo en el marco del séptimo concierto de suscripción de Ziloti. Sin embargo, las partes orquestales de los Estados Unidos no llegaron a tiempo, por lo que Rakhmaninov tuvo que ejecutar la Segunda.
- El compositor tuvo que irse de gira nuevamente al extranjero, por lo que no pudo ensayar el Tercer Concierto en Rusia. Entrenó en el teclado, que llevó a la nave, yendo a los Estados Unidos.
- Si en el Segundo concierto, Rachmaninoff buscó maximizar el nivel del solista y la orquesta, en el Tercer fue el piano el que se puso de relieve. Él juega el papel principal.
- El escandaloso incidente ocurrió el 19 de diciembre de 2012 en Moscú en la Casa de la Música, donde se iba a realizar el Tercer Concierto. Andrei Gavrilov interpretó el papel de solista. Pero justo antes del concierto, el pianista desapareció de la sala, tras haber escapado por la entrada del fuego. Las versiones por las que esto realmente sucedió son diferentes. Un lado afirma que el solista simplemente no estaba listo, mientras que el otro acusó al director Dmitry Yurovsky y la orquesta de incompetencia. El pianista Alexander Gindin, que estaba en el salón en ese momento y entró en escena, reemplazando a Gavrilov, salvó la situación. Curiosamente, un poco antes, Andrei Gavrilov ya había actuado de esta manera, habiendo escapado de un concierto en Vladimir. Es cierto que allí se suponía que iba a realizar el primer concierto de Rachmaninoff.
- Una curiosa interpretación del concierto da el pianista Andrei Gavrilov. En su opinión, en la segunda parte Rachmaninov no recuerda la imagen de Rusia, sino su primera novia, Vera Skalon. En esta parte, parece estar reviviendo toda esta novela. Incluso al final de la parte, parecía gritar su nombre tres veces, después de lo cual se despide de su amante. En la final, la vida triunfa con canciones militares cosacas, mitología primaveral e imaginación desenfrenada.
- El tercer concierto suena en la legendaria película "Glitter" de 1996, dirigida por Scott Hicks. El protagonista de la película es un talentoso pianista David Helfgott. Su camino a la fama fue muy difícil, con muchos obstáculos. La infancia y la adolescencia, al parecer, estaban privadas de emociones alegres, en muchos sentidos, la razón de esto era el control total del padre despótico. El pianista tuvo un sueño: aprender y actuar en el escenario del tercer concierto de Rachmaninoff. Se las arregla para llevarlo a cabo, mientras que David se vuelve loco. Cabe destacar que el cantante principal Jeffrey Rush tocó el piano durante el rodaje. El actor fue galardonado con el Oscar y Globus.
El contenido
Rachmaninov prefería seguir siempre su propio camino, no seguir el hobby general. Así que en los años del modernismo, cuando los compositores intentaron llamar la atención con sonidos inusuales y hasta sofisticados, Sergei Vasilyevich recurrió a las capas más antiguas del arte nacional. El tema principal del tercer concierto es indicativo en este sentido. En su sonora se capturan cánticos antiguos. Es de destacar que el musicólogo estadounidense I.S. Yasser lo comparó con el canto de la antigua iglesia. Incluso se volvió hacia el autor, pidiéndole que comentara sobre esto. Rachmaninov respondió que la melodía era, de hecho, original y que no usó específicamente ninguna cita. "Simplemente está escrito de esa manera", dijo Sergey Vasilyevich. Sin embargo, explicó que específicamente quería darle a la melodía una gran melodía, como si fuera una cantante y no un piano. Lo logró al máximo, porque no es casualidad que esta pieza se llame una canción de concierto. Por su desarrollo intensivo y contenido significativo, el Tercer Concierto no es inferior a los ciclos sinfónicos sobresalientes, y también se le llama concierto-sinfonía para nada.
En el Tercer concierto, Rachmaninov mostró en todo su esplendor la imagen de la Madre Patria, pero un poco diferente a la del Segundo. Aquí el compositor presta atención a la antigua Rusia, con su sonido misterioso y poético. Una melodía suave y conmovedora comienza el concierto, parece que se canta accidentalmente. Este tema como si creciera a partir de los melos de canciones populares rusas. Poco a poco, el despliegue de canciones de variante libre conduce a un clímax en el que ocurre una nueva revolución de canciones. Es como un silencioso suspiro de admiración por la contemplación de los espacios nativos, que se abrieron a los ojos. Las siguientes partes crecen de la primera.
El tema principal de Intermezzo (2 horas) también es un motivo de la canción. Está lleno de pensamiento concentrado. La imaginación dibuja una mirada seria y reflexiva en los parientes en sombra dados. Además, las variaciones-estrofas suenan donde ocurre una efusión apasionada de sentimientos. Solo la cuarta estrofa en cierto modo eclipsa a otros con su propia danza. Como recordatorio, hay fiestas de la primera parte.
La tercera parte, la final, dibuja un mundo de cuento de hadas, que surge con el acceso a la oscuridad y desaparece al amanecer, sombreando las pinturas festivas de masas (exposición y repetición). La imagen principal es una extraña lluvia de estrellas, que fascina a los oyentes con la misteriosa y encantadora belleza encantadora. Rachmaninov utilizó muy hábilmente el sonido del piano para estos fines. El clímax de la parte es poderoso, campana-coral. En él se percibe cierta esperanza de una transformación sin precedentes, pero en un momento crucial se produce un fallo catastrófico. En lugar de una nueva conducta, el motivo de la canción se rompe trágicamente. Aparecen líneas siniestras de fantasía y entonaciones de gemidos. Al final de la recesión, todo cede, la tonalidad se restaura. Pero estos son solo vagos destellos de esperanza para la restauración de la imagen de la canción. No hay repetición de sonata tradicional aquí. En una cadencia grande e increíblemente virtuosa del solista, el tema principal se convierte en scherzo, luego suena con apelaciones patéticas. El tema de la canción vuelve de nuevo en el código de repetición, aquí suena modesto y en todo su esplendor. El trabajo termina con una cascada de acordes, como una victoria para el comienzo brillante.
En el Tercer Concierto, la imaginación de Sergei Vasilyevich expuso brillantes esperanzas a través de la "oscuridad centenaria". Es de destacar que esta composición fue uno de los picos del arte musical ruso del período anterior a octubre. Fue creado junto con los ciclos patrióticos "Patria", "Blok en el campo Kulikovo". Fue en este momento que el poeta se dio cuenta de que el tema principal era sobre Rusia y que es el más real, el real. De manera sorprendente, dos letristas contemporáneos, absolutamente sin decir una palabra, cantan en sus obras el tema principal por sí mismos.
El tercer concierto de Rachmaninov es una de las obras más significativas del compositor. Abre nuevas facetas del maestro. Con esta composición, Rachmaninov acerca el concierto y la sinfonía. Pero aún más notable es que todas las posibilidades para un desarrollo intensivo se concentran en un tema de canción increíblemente hermoso. Fue en este concierto que el estilo de Sergey Rachmaninov, único y fácilmente reconocible, se formó casi por completo.
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