En general, su nombre completo suena a Filipinas, pero en los círculos de ballet se la conoce como Pina Bausch, una bailarina y coreógrafa alemana. Ella ha estado en el escenario desde que tenía 5 años, estudió primero en Alemania (una escuela secundaria en Essen), luego en los Estados Unidos (escuela Dzhulyardovskaya). Luego trabajó en el New American Ballet y en el Metropolitan Opera (EE. UU.), En Alemania en el Folkwang Ballet y en el ballet del Teatro Wuppertal.
Al recibir una invitación a los grupos alemanes como bailarina, Pina Bausch después de un tiempo se convirtió en la directora artística de las compañías de ballet. Y el Teatro Wuppertal pronto fue rebautizado como Teatro de Danza Pina Bausch. Con Wuppertal y el teatro de ballet desde los años 70. Del siglo pasado y toda la actividad creativa de Pina Bausch está conectada.
Aquí organizó todos sus famosos ballets, se convirtió en una coreógrafa de clase mundial, ganó reconocimiento, muchos premios y premios mundiales de ballet, y se fue de aquí con el teatro para hacer giras y regresar aquí. La cifra tiene 35 años, y esa es la cantidad de Pina asociada con Wuppertal, por supuesto, una cuestión de respeto.
Donde y como
Han pasado 6 años desde la muerte de Pina Bausch, simbólicamente, recién en 2009. (año de su muerte) ella iba a traer su nuevo programa de danza "About the Seven Deadly Sins" a Moscú para el festival internacional. Y la primera visita a Rusia con la obra "Claveles" tuvo lugar en 1989. Las famosas actuaciones de Pina Bausch "Sacred Spring" (para la música de I. Stravinsky) y "Café Muller" también se vieron en Moscú. En el último ballet, Pina bailó y ya tenía más de 50 años.
Pero luego la respuesta a la pregunta: ¿dónde puedo encontrarme con los ballets de Pina? Será así:
- en Wuppertal (Alemania) El Teatro Pina Bausch todavía existe, ahora su líder es Lutz Förster, que desde 1975. él era el solista principal de la compañía de teatro de Pina, y trabajó con ella hasta su muerte;
- En 2011, apareció el Pin de Wim Wenders. Passion Dance 3D ", que el autor (Wim W.) comenzó a filmar cuando el coreógrafo seguía vivo, decidió interrumpir el rodaje, pero al ver que los actores del teatro Pina continúan trabajando activamente, me di cuenta de que la película debería estar terminada;
- en Internet en Vkontakte Hay un grupo abierto de Pins (//vk.com/pina_bausch), donde están representados casi todos sus ballets.
Por lo tanto, es muy posible tener una idea de lo que ha aportado esas cosas nuevas al arte del ballet Pina Bausch. Solo necesitas pasar un tiempo viendo la película de Wenders y ver al menos algunos, y mejor, los versátiles ballets de Pina.
¿Qué sorprende y asombra?
Primero, solo algunos datos:
- "Orpheus and Eurydice" con la música de K. Gluck. El género de la obra es un operador de danza, donde se realiza una representación coreográfica completa en el escenario, pero también está presente el comienzo vocal e instrumental. Incluso puedes llamarlo a todo baile de dos voces. La coreografía es moderna (no académica), el carácter del gesto y el movimiento de la danza depende directamente del ritmo restringido de la música;
- "Primavera sagrada". En comparación con el "Orpheus" - esto es pasiones y emociones rampantes. Y, en consecuencia, en el plástico hay disturbios, rapidez y salvajismo de gestos y movimientos;
- La rutina y la vida cotidiana. Ballet "Kontakthof" (Kontackthof) sorprenderán con la elección de bailarines y bailarines de la vejez, que se perciben simplemente como "gente de la calle". La simplicidad y la naturaleza elemental de sus movimientos los hace "desconcertar sus cerebros" sobre la pregunta: ¿qué está sucediendo realmente? La respuesta es no, pero la música y el plástico común de todos los días dan una idea de que tal vez esta es la encarnación coreográfica del coito cotidiano entre hombres y mujeres, donde una variedad de conjuntos de solistas se alternan con un increíble humor coreográfico;
- Terrenal y sublime en "Cafe Muller".o el barrio de las situaciones cotidianas y los altos clásicos musicales (G. Purcell "Dido and Aeneas"), y todo esto está en el lenguaje de un gesto penetrante. El desempeño es, aparentemente, el intento de Pina de decir que es posible hablar no solo por medio de una palabra (oral y escrita), sino también de alguna otra manera. Y lo más interesante es que todo lo que sucede en el escenario es reconocible y bien comprendido;
Y si empiezas a familiarizarte con Pina con la película "Pina. Una danza de pasión", entonces quizás el espectador tenga la convicción de que él también podrá caminar, trabajar con los dedos, hacer algunos gestos, es decir, Convertirse en un actor del teatro Pina, pero - en línea. Y porque no Es genial cuando el gran arte quiere "imitar" al instante y ahora.
Sobre coreografía y apariencia.
Pina no le teme a la edad de los bailarines, no le teme a su apariencia, lo más probable es que no encuentre la típica "belleza" del ballet. Pero, sin embargo, sus ballets son un gran arte que es capaz de captar y mantener la atención del espectador. Pero ¿por qué está sucediendo esto?
No hay duda de que el coreógrafo se las arregla con cualquier artista para "prescribir" la línea de conducta coreográfica del bailarín o el conjunto de los artistas. Y todo el tiempo hay una sensación de que tales movimientos y gestos son inherentes a este héroe coreográfico en particular. Y luego la fealdad externa del bailarín (bailarín) se compensa con plástico natural y orgánico.
Entonces, este es un principio: el héroe se mueve de forma natural, expresiva y plásticamente, y sus movimientos son capaces de transmitir significado y emoción. Pina dijo esto: "Lo último que me interesa es cómo se mueven las personas, me interesa lo que las mueve"..
Entonces esto es una adición al principio: si los "resortes internos de la palabra del ballet" son claros, entonces se eleva al nivel del arte, y la forma (plástica) del movimiento puede ser cualquiera: desde académica a super moderna, pero lo principal es que tiene un significado y es artísticamente convincente. .
Algo como un curriculum vitae
Pina Bausch Ballets va más allá del género de ballet habitual, pero se hizo extremadamente talentoso.
Pina demostró que el gesto, el movimiento puede estar expresamente al lado de la palabra. No siempre, pero puede.
La música en sus ballets vive su vida natural orgánica: puede sonar, puede no sonar, puede contrastarse con lo máximo, pero siempre realza y "resalta" la expresividad de las artes plásticas de los artistas.
Wim Wenders puso el concepto de 3D en el título de la película (volumen 3-D), pero quiso decir que logró filmar en esta técnica.
En un sentido amplio, probablemente se pueda decir que la vida de los ballets de Pina Bausch después de su muerte continúa en la tercera dimensión: viven en el teatro Wuppertal y pueden "cobrar vida" en Internet.
¿O será ya la cuarta dimensión? Pero, lo más probable, es necesario esperar que las tradiciones coreográficas de Pina Bausch continúen, porque hizo todo lo fascinante, talentoso e infeccioso. ¡Pero entonces será - la 5ta dimensión!
Alexander Bychkov
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