Louis Armstrong: biografía, mejores canciones, datos interesantes, escuchar

Louis Armstrong

Louis Armstrong - un hombre tejido de controversia. Toda su vida amó la música, creada para conquistar picos, a menudo se vio obligado a contentarse con los segundos roles. Se puede argumentar, para decir que él mismo, individualmente, creó su imagen del gran "Rey del Jazz", que toda su fama es el resultado de un largo y arduo trabajo. Por supuesto, la forma es, pero sólo en parte. Los prejuicios raciales que prevalecían en ese momento simplemente no habrían permitido a Armstrong escalar solo la cima del Olimpo. Hizo mucho al pisar la garganta de su canción, guiado por el papel que le impusieron numerosos empresarios. Pero eran blancos, pero no lo era, así que Armstrong tuvo que hacer lo increíble, ser una estrella del escenario, un artista de primera clase que ingresaba en las casas de élite, y al mismo tiempo no solo para el beneficio del público, sino también para las generaciones futuras, creando composiciones brillantes. Que no han muerto desde hace décadas.

Biografia corta

Little Louis nació en el área de Nueva Orleans, llamada "Campo de batalla". Los constantes choques de bandidos y tiroteos fueron una característica integral de la vida local, que, por supuesto, dejó su huella en el niño. La zona más pobre de Louisiana era solo un grupo de bares, salones, criminales y mujeres de fácil virtud que habitaban en ella. Apuñalar y disparar estaban tan en progreso que se percibían como algo natural. Respecto a la fecha de su nacimiento aún se está debatiendo. 1900 es considerado generalmente aceptado, el 4 de julio. Pero hay otra fecha - 1901, 4 de agosto. Y el propio músico siempre dijo que veía el mundo en 1890. Estas discrepancias son la mejor manera de mostrar la difícil situación de la familia Armstrong, que ni siquiera se molestó en registrar su nacimiento.

Su madre, Mary Elbert, tenía solo 16 años cuando dio a luz a Louis. En la infancia, los padres se separaron y el niño quedó al cuidado de Josephine, la abuela del niño. Sin embargo, después de 5 años, su madre lo llevó nuevamente a ella, cuando Louis ya había comenzado a ir a la escuela.

Él fue capaz de obtener un cuarteto de chicos vocalistas que abogaban por la limosna. Al mismo tiempo, Louis se reunió con la familia Karnowski - inmigrantes letones-judíos. Comenzó a trabajar para ellos, transportando carbón, y gradualmente se convirtió en un miembro de la familia muy cercano.

El evento clave para el niño sucedió en 1913, cuando todo Nueva Orleans se vio inmerso en las vacaciones de Año Nuevo. Escondiendo una pistola al lado del amigo de mi madre, Louis disparó solo un tiro. Cerca de allí, un policía apareció de repente y tomó al adolescente bajo custodia. Por una ofensa tan inocente, Armstrong recibió una dura retribución: cumplir una pena de prisión en la prisión del capitán Joseph Jones. Sin embargo, para el niño fue la felicidad: en el asentamiento ya estaba vestido y bien alimentado. Así que solo podemos agradecer al juez desconocido que envió a Armstrong lejos de casa y le dio la oportunidad de una nueva vida.

La institución correccional tenía un pequeño grupo vocal y orquesta dirigida por Peter Davis. Davis aceptó llevar al niño a la orquesta y, para empezar, lo puso en una pandereta, el instrumento musical más simple. Rápidamente, el muchacho fue confiado al cuerno alto, un instrumento de viento de bajo sonido que tocaba partes armónicas. Como Armstrong ya había aprendido a escuchar diferentes voces mientras cantaba en el coro, no tuvo problemas con el nuevo instrumento. El talento del niño era obvio, y Davis comenzó a enseñarle a tocar la bocina y luego la corneta. Como resultado, Armstrong se convierte en el mejor músico de la orquesta.

El padre tomó al músico de la colonia, pero a la primera oportunidad, Armstrong escapó y regresó con su madre. Por cierto, la ayuda de Karnovsky vino a él, le presentaron una nueva corneta en la que podía comenzar a ganar dinero. A partir de este momento comenzaron las actividades creativas y de concierto de Armstrong.

En 1918, Louis organizó un barco de vapor en una orquesta entretenida. El mellofonista David Jones enseñó a Armstrong en uno de los cruceros. En 1922 se mudó a Chicago, donde en ese momento prácticamente no tenía igual. Al estar fuera de competición, pronto se convierte en una estrella, haciendo de cada una de sus actuaciones un espectáculo brillante y espectacular.

En 1925, se presenta en el Dreamland Cafe, se une a la Orquesta Fletcher Henderson y trabaja en la Orquesta Erskine Tate. En 1929 se mudó a Nueva York, donde se dedicó por completo a la música. Siendo en ese momento muy famoso, no experimentó una falta de dinero, dando una cantidad increíble de conciertos.

Hasta 1946, Armstrong vivió una activa vida de concierto, actuó en películas y grabó sus propios discos. En 1947, aparece el conjunto All Stars, creado por iniciativa de Glaser, que incluye a los más destacados maestros del jazz. Armstrong con el conjunto da innumerables conciertos, sigue actuando en películas. Desde 1950, comienza a actuar más como vocalista. Su voz ronca y profunda y su sonrisa blanca eran su tarjeta de visita, su pase a cualquier lugar donde quisiera hablar. Vivía por el bien de la música, por tocar la trompeta, y no necesitaba nada más. El 6 de julio de 1970, falleció el mejor hombre de jazz en la historia de la humanidad.

Datos interesantes

• Fue arrestado por primera vez a los 11 años de edad.
• Las condiciones en el gueto donde vivía el pequeño Luis eran increíblemente terribles. El niño tenía que hacer cosas terribles para sobrevivir: buscar comida en los botes de basura, mendigar y hacer pequeños robos.
• Debido a la constante escasez de dinero, Armstrong tuvo que abandonar la escuela. Durante su vida, nunca recibió una verdadera educación.

• A la edad de 14 años, Armstrong ya tocaba en la orquesta, sin saber la notación musical y centrándose solo en la audición.
• Desde el comienzo de las actividades del concierto y hasta su muerte, Armstrong prácticamente no interrumpió las actuaciones.
• Cuando su madre, Elbert, murió en 1942, fue la única vez en su vida, según sus recuerdos, cuando lloró.
• En 1918, el cornetista Joe Oliver dejó su lugar en la Orquesta de Kid Ory, y un músico de jazz de 18 años tomó su lugar. Oliver le enseñó las reglas básicas de la respiración, la puesta en escena y le enseñó una pequeña notación musical.
• Al enterarse de la muerte de su padre, se negó a ir a su funeral y dijo: "El hombre que nos dejó a mí ya mi madre para morir de hambre no es nadie para mí".
• La opinión del músico de jazz sobre Buddy Bolden, el "rey del Cornet" de Nueva Orleans, uno de los fundadores del jazz negro "clásico", es interesante. Bolden recibió el apodo de "The King" por sus méritos y tuvo una influencia considerable en las generaciones posteriores de jazzmen, incluido Armstrong, que lo había escuchado en vivo desde la primera infancia. Él dijo: "Para explotar su corneta, no habría tenido suficientes pulmones. Aunque todos lo consideraron genial, pero él sopló demasiado en él, y muy probablemente, mal. Recuerda que al final él voló de las bobinas, no deberías pasar por alto esto ".
• En 1926 hubo un completo abandono de la corneta y la transición a pipa. Al parecer, esto fue influenciado por el diseño de las herramientas. Después de todo, en la corneta, que tiene una campana ancha, el sonido era demasiado suave, y el estilo de juego de Armstrong exigía un sonido más agudo. Además, la corneta también se destacó del sonido general de las orquestas de la época.

• Armstrong tiene más de 60 éxitos que se han convertido en un clásico de jazz inmortal. Los grabó con su banda "Hot Five" en solo 3 años.
• Armstrong siempre mantuvo con él la Estrella de David, como un recuerdo de la familia judía de Karnovsky, que se convirtió prácticamente en la suya.
• Fue el primero de los músicos de jazz de color que escribió una autobiografía.
• Quien evitó la política toda su vida, una vez que rompió esta regla. Durante la crisis en Little Rock, nueve afroamericanos no pudieron asistir a clases. Esta situación lo enfureció tanto que dijo: "Por la forma en que el gobierno trata a mis compatriotas, debe ir al infierno". Por esta frase, fue sometido a duras críticas, pero no cambió su opinión. Esta declaración sobre el presidente Eisenhower se considera el acto más valiente de toda la vida de un músico.
• Muchos compatriotas jóvenes no le gustaban y creían que debía usar su posición para mejorar la vida de las personas de color. Sin embargo, Armstrong nunca hizo esto.
• En un momento, Armstrong experimentó tocando el trombón, pero no era más que una pasión.
• Armstrong era estéril, pero amaba mucho a los niños.

• Fue patrocinador del equipo de béisbol amateur Armstrong's Secret Nine.
• En un momento, en la cima de su popularidad, los cigarros fueron producidos bajo el nombre de "Louis Armstrong".
• A menudo usaba drogas blandas y una vez fue condenado por poseer marihuana.
• Louis adoptó al hijo de su primo, quien murió poco después de dar a luz: el niño Clarence. Desafortunadamente, sufrió una lesión en la cabeza en la infancia y comenzó a quedarse atrás. Sin embargo, Armstrong lo cuidó toda la vida.
• Un crítico una vez hizo una revisión despectiva del discurso de Louis. Esto lastimó tanto al músico, que en ese momento tenía fama mundial, que simplemente cayó en la desesperación. A pesar de su popularidad, el jazzman era una persona muy impresionable.
• Una vez en Inglaterra, hablando con miembros de la familia real, Armstrong violó la regla tácita que prohíbe ponerse en contacto con la realeza directamente. Mirando a George V, el jazzman dijo: "¡Lo hago especialmente para ti, Rex!" - Y tocaba un solo.
• Tenía un reloj grabado "el mejor trompetista del mundo", obtenido de admiradores de su talento.
• Tenía un apodo: Setchmo, que a menudo firmaba y usaba en el título de sus canciones y álbumes.

• No todos los conciertos fueron sobresalientes. A menudo, especialmente en los últimos años de su vida, jugaba mecánicamente, solo con fuerza de voluntad. Sin embargo, esto no significa que jugó mal. Incluso el más corto de su actuación siempre ha estado en la cima. Simplemente no se permitía lo contrario.
• Hacia el final de su vida, Armstrong tuvo problemas con la máquina de labios y los dedos. Debido a esto, casi cambió por completo a cantar, tocando solo frases cortas en la trompeta y raramente usando el ritmo rápido en las improvisaciones.
• El funeral del jazzman se mostró en vivo en todo Estados Unidos. Muchos periódicos en el mundo, incluyendo Izvestia de la Unión Soviética, reaccionaron ante la muerte de un músico, condoliéndose y llorando por la pérdida. Muchos músicos y cantantes famosos de la época se presentaron en el funeral: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie y muchos otros.

Las mejores canciones que se han hecho mundialmente famosas.

Al ser una fuente de ideas verdaderamente inagotable, Louis Armstrong, por su vida, le dio al mundo una gran cantidad de obras que se han vuelto verdaderamente significativas y religiosas en el mundo del jazz. Su estilo de tocar y realizar técnicas vocales, su hermosa "voz con arena" se convirtió en una especie de canon de la era.

Las composiciones más famosas grabadas por Armstrong pueden ser consideradas con razón "Hola dolly", "Desciende moses"(mejor conocido como" Let My people go ") y"Que maravilloso mundo"Hoy prácticamente todos los conocen, y su sonido está asociado solo con la voz de Armstrong.

Contrariamente a la creencia popular, la composición "Hola dolly"no fue escrito por Armstrong, sino por Jerry Herman. ¡Pero su actuación del jazzman de 63 años de edad podría haber hecho lo imposible - la canción tomó la primera línea de las listas, derribando a los Beatles de la cima! Y, sin embargo, sostuvieron con confianza los primeros tres lugares de la tabla para 3 meses. En 1965, Armstrong recibió un premio Grammy por esta canción, por las mejores voces masculinas.

"Hola, Dolly!" (escucha)

CanciónDesciende moses"Gracias a Armstrong, comenzó una nueva vida. Fue él quien la reelaboró ​​de manera significativa en 1958, la reorganizó y dio un nuevo sonido. Su solo de trompeta más famoso se convirtió en un canon de la música de jazz, asegurando para siempre a Armstrong para esta composición, como un artista brillante.

"Desciende moses" (escucha)

En 1967 compusieron una canción "Que maravilloso mundo"Sus autores, Bob Thiel y George Weiss, pensaron durante mucho tiempo quién de los cantantes populares podría ofrecerlo para la interpretación y finalmente se decidieron por Armstrong. Estaba recogiendo las canciones para su nuevo álbum, y la nueva canción llegó en un momento oportuno.

"Qué maravilloso mundo" (escuchar)

Desafortunadamente, los compatriotas de Armstrong no apreciaron la canción y su interpretación. "¿Cómo puedes cantar sobre la belleza del mundo y la naturaleza, mirando lo que está sucediendo?" - Esa era su única pregunta. Solo un año después, en 1968, la canción ganó el primer lugar en las listas británicas. Desde entonces, la composición ha sido repetidamente cantada por varios intérpretes, pero nadie pudo cantar la interpretación canónica de Armstrong. Después de todo, escuchamos su voz en la cabeza cuando vemos el nombre de la canción.

Filmografia musico

Armstrong protagonizó una gran cantidad de películas, programas de televisión y programas de televisión, incluso más que la de otro actor. En muchos sentidos, esto se hizo para popularizar al músico y, por supuesto, por el bien del dinero. Su empresario, Joe Glazer, creó una imagen original para Armstrong, que no tenía nada que ver con el mundo interior de Louis, y a la que tenía que adherirse para mantenerse en el cenit de la fama. Las frases favoritas de Glaser fueron: "¡Sonríe, maldita sea, sonríe!" y "mueca!"

Por lo tanto, Glazer fue capaz de enriquecerse con el nombre de su barrio, pero no fue solo una ganancia, fue una especie de simbiosis. Después de todo, siendo "colorido", Armstrong nunca pudo alcanzar tal gloria, que recibió con la ayuda de Glaser. Esto se derivó de las realidades de la época en que vivió, donde los blancos tenían una ventaja inicial sobre los de piel oscura. Entonces, siendo realista, Armstrong simplemente jugó su parte, siguió las tradiciones adoptadas en su época.

Armstrong ha estado filmando toda su vida desde 1930 hasta 1971. Su primera película fue "Ex-llama"(Explosivo), filmada en 1930. Una historia simple sobre una esposa cegada por los celos, como resultado de lo cual perdió no solo su hogar, sino también su hijo. En esta película, Louis actuó como ella misma, lo que no requirió ninguna esfuerzo especial. La última película en la que actuó en 1969 fue la comedia de aventuras musical "Hola dolly", que dura 2 horas y 26 minutos. Armstrong la protagonizó como director de orquesta. La película ganó 3 premios Oscar y recibió 13 nominaciones.

En total, Louis filmó en 28 películas, donde interpretó a otros personajes, y en 10 películas, donde se retrató. Además, durante muchos años participó en 13 programas de televisión y protagonizó 10 series de televisión.

Después de la muerte de él continuó haciendo películas, casi más que durante su vida. Se han estrenado 21 nuevas películas y 10 series de televisión: documentales, biográficas y populares.

Vida personal de jazzman

La relación con la madre y la moralidad libre de la infancia del músico influyeron enormemente en su relación con el sexo débil. Todos los días, al ver la vida disoluta de su madre, subconscientemente llegaba a la conclusión de que no existe un vínculo serio con el sexo débil, y mucho menos el amor.

Durante su vida, cambió a muchas mujeres, estuvo casado hasta 3 veces y, además, a menudo se casó por un lado, estando casado. No dudó en ligar con las mujeres, y como era rico, fue un gran éxito.

En 1918, conoció a la primera mujer por la que experimentó algo así como el amor. Su nombre era Daisy Parker. Agradable e interesante a primera vista, en el interior ella era una demonio con una falda: ignorancia, celos salvajes, peleas constantes, gritos y una irreprensible pugnacidad. La naturaleza odiosa de la mujer causó el divorcio, después de lo cual Daisy murió pronto.

Con la segunda esposa, el músico fue más afortunado. Podemos decir que ella eligió a Armstrong, y no al revés. Lil Hardin recibió una educación musical muy decente, tocó perfectamente el piano, se vistió con buen gusto y fue bastante educada. Al principio ella tenía una opinión muy baja de Louis, considerándolo una persona provincial sin educación, pero con el tiempo su talento, su sonrisa blanca y su encanto fundieron su corazón.

Lil comenzó a hacer de Armstrong la estrella. Este era su deseo obsesivo y Armstrong no podía resistirse a él. Ella lo obligó a ponerse a dieta, por lo que perdió 20 kilogramos, compró ropa nueva y le inculcó un sentido del gusto. Además, ella le enseñó modales seculares y los conceptos básicos de la cultura musical.

Hardin hizo que Armstrong se mudara a Nueva York. Allí se lo tomó en serio y aquí aparecieron los primeros problemas. Luis de corazón seguía siendo un hombre provincial y sencillo. No entendió por qué el alcohol y la hierba son tan reprochados y no vieron nada vergonzoso en su uso. Lil no lo creía, y a menudo se peleaban por eso. Al final, Hardin decidió divorciarse. Ella se acercó a él de manera creativa y exhaustiva, dejando a Armstrong sin un centavo y llevándose una casa elegante que compraron juntos. Lil sobrevivió a su ex esposo, pero solo un poco, muriendo en el escenario en 1971 de un ataque al corazón.

Su tercera esposa fue Lucille Wilson, nacida en Nueva York. Finalmente, hubo una mujer que se enamoró de Armstrong, no por dinero, sino por su carácter. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Por lo tanto, no es sorprendente que Armstrong a menudo tuviera problemas con los gerentes que intentaron al principio controlar al músico de alguna manera, y luego comenzaron a usar su posición y robar sin vergüenza.

El primer manager de Louis fue Johnny Collins, un tramposo descarado que aprovechó cada oportunidad para obtener la mayor parte del dinero de Armstrong. Al mismo tiempo, ni siquiera le importaba arreglar este documental: el músico estaba absolutamente indefenso en la burocracia y nunca revisaba sus facturas y honorarios. Las constantes peleas de Louis con el gerente no condujeron a nada: el dinero aún fluía, no está claro dónde y para qué.

En la década de 1930, Armstrong tenía serios problemas con los clanes mafiosos rivales que controlaban la vida nocturna de Londres. Como resultado, tuvo que esconderse en California. Tan pronto como intentó regresar a Chicago, la mafia le ordenó salir de la ciudad. Johnny Collins abandonó a Armstrong en 1934, rechazando una mayor cooperación. Al mismo tiempo toma casi todo el dinero un músico.

En 1935, un hombre de jazz que finalmente estaba decepcionado con la gente no sabía qué hacer, pero de repente se familiarizó con Joe Glazer, quien en poco tiempo (en solo 3-4 meses) resolvió todos sus problemas. Se convierte en el nuevo gerente de jazzman. Al mismo tiempo, estaba lo suficientemente cerca del mafioso Al Capone y tenía autoridad en el mundo criminal. Esta persona dura e incluso cruel tenía grandes conexiones. Rápidamente pagó todas las deudas de Armstrong, asustó a sus ex novias y amantes que lo amenazaron con demandas, y ordenó las cuentas.

Glazer durante muchos años se convirtió en un poderoso patrón de Armstrong. Una cosa interesante sucedió. Como ustedes saben, muchos no respetaron a Jazzman: alguien por negarse a promover la igualdad de "color", alguien por excesiva crédula. A muchos no les gustaba su obediencia, lo que expresó a los "maestros blancos". Un hombre de principios con las tendencias de un criminal, Joe Glazer, sinceramente respetó al músico. Quizás, en lo más profundo de su alma, comprendió que estaba tratando con un genio, con un talento que nunca lograría, con un hombre que no tiene igual en términos de rendimiento y habilidad. Hasta el final de su vida, protegió a Armstrong y lo consideraba su amigo. En parte, fue así.

En 1969, Glaser repentinamente tuvo un ataque severo. Armstrong decidió no decir nada, pero por casualidad, Glaser fue trasladado al mismo hospital donde, poco antes, un músico había sido retirado debido a problemas cardíacos. Louis exigió que se le permitiera ver a su amigo, pidió que se lo llevaran, aunque solo fuera en una camilla. Al final, se le permitió. Salió deprimido y conmocionado, al lado de sí mismo con pena. Su amigo y patrón ni siquiera reconoció a su pupilo ...

El 4 de julio de 1969, Glazer murió sin recuperar la conciencia. La muerte de un hombre con quien Louis había trabajado durante muchos años dejó una fuerte huella en él y socavó su salud. Trató de mostrar a todos que nada había cambiado, pero fue el principio del fin.

Louis Armstrong fue un genio que se adelantó a su tiempo. Su talento no encajaba en el marco existente, no encajaba en ellos, y tuvo que limitarse a ser siempre el primero, el mejor, el único ... Esto fue especialmente notable en la segunda mitad de su vida. Resiliente y carismático, era el alma de cualquier compañía, pero nunca podemos saber qué estaba pasando dentro de él.

Armstrong - el fenómeno de la cultura musical. La infancia difícil del músico dejó su huella en él, pero no pudo romper su carácter. A lo largo de toda su vida llevó su encanto, su sonrisa encantadora y su amabilidad. La técnica virtuosa más complicada coexistió fácilmente en su música con un recitativo conversacional. El profundo y sincero sonido de la trompeta y la indescriptible voz se llevaron fácilmente juntos, haciendo de cualquier composición una obra maestra. Aunque era considerado el mejor músico de nuestro tiempo, él mismo tenía una baja opinión de sí mismo. Vivió para actuaciones, conciertos y aplausos del público. Antes de su muerte, se negó a ir al hospital. Estando en una condición física terrible, agotado, no podía rechazar a las personas que compraron boletos para su actuación. Así que ya era ... genial y al mismo tiempo simple, "King of Jazz" ...