Franz Liszt: biografía, datos interesantes, obra.

Franz Liszt

En la pleíada de los nombres de las grandes figuras del arte musical del siglo XIX, el nombre Franz Liszt ocupa un lugar especial. Su talento único se manifestó en la primera infancia, se notó rápidamente y fue apoyado por padres preocupados, que enriquecieron el mundo para un compositor, pianista y crítico.

Todo el destino de Liszt estuvo estrechamente relacionado con la música, literalmente, cada paso de su vida es inseparable de la creatividad. No solo reprodujo las grandes obras maestras musicales, sino que también hizo un innovador en el tema de su adaptación para su amado piano. Franz Liszt creó sus propias obras, absolutamente únicas y reconocibles desde las primeras notas, forzando al alma a congelarse y temblar, cediendo al estado de ánimo del autor, siempre impresa en sus composiciones. Proveniente de un pequeño pueblo húngaro, conquistó toda Europa con su talento y carisma, sus actuaciones fueron acompañadas por la venta constante.

Una breve biografía de Franz Liszt y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Liszt

Franz Liszt fue el único hijo de la familia de Anne-Marie y Georg Adam Liszt, el cuidador de un rebaño de ovejas que sirvió en la finca del Príncipe Esterhazy. El niño, que estaba destinado a convertirse en un gran músico, nació el 22 de octubre de 1811. La posición de Adán era bastante respetable en ese momento, porque era la población de ovejas el principal indicador de riqueza. Pero el alcance de sus intereses no se limitaba de ninguna manera a los potreros y pastizales. Debido al hecho de que el príncipe favorecía cualquier tipo de arte, Adam se unió a la música, tocando el violonchelo en su orquesta.

Su padre, muy temprano, comenzó a introducir a Ferenc a las lecciones de música, que encontraron una respuesta animada en el alma del niño. Además de sus propias clases, Adam organizó que su hijo aprendiera a tocar el órgano y el canto de la iglesia. Estaba dando grandes pasos, y su padre pronto se quedó perplejo por la cuestión de hablar en público. Se las arregló para organizar esto también: Ferenc, de 8 años, comenzó a dar pequeños conciertos en las casas de los grandes nobles, ganándose instantáneamente los corazones de los oyentes. Fue entonces cuando apareció una declaración de que el mundo pronto recibiría un nuevo Mozart.

Su padre decidió cambiar drásticamente la vida de su familia para darle a Ferenc la oportunidad de obtener una buena educación musical, y en 1821 trasladó a su esposa e hijo a la capital de Austria. El talento y el entusiasmo por su trabajo ayudaron a Liszt a conquistar no solo a los espectadores, sino también a los maestros del arte musical que ya habían tenido lugar. Se comprometieron a enseñarle de forma totalmente gratuita a Karl Cherni y Antonio Salieri. Las actuaciones de Ferenc se convirtieron en eventos brillantes, después de uno de los cuales el muchacho fue besado por el propio Beethoven. Tal reconocimiento le dio a Liszt una mayor confianza en sí misma e inspiró a conquistar nuevos picos. En 1823, intentó entrar en el Conservatorio de París. Ferenc tuvo todas las oportunidades, pero su origen fue un obstáculo: solo llevaron a los franceses a estudiar.

El fracaso no rompió a Liszt ni a sus familiares, se quedaron en París y Ferenc comenzó a ganar gracias a su creatividad y sus actuaciones. El éxito acompañó al músico novato, sus fans se convirtieron en los mejores representantes de la alta sociedad. Ferenc tuvo el honor de jugar para los miembros de la familia real francesa, lo que fortaleció aún más la fama de un niño increíble, dotado de un talento increíble.

La muerte inesperada de su padre fue paralizada por Ferenc, y durante varios años pasó en un estado de soledad reprimida, dejó de aparecer a la luz y apenas habló. Pero en 1830, los eventos revolucionarios hicieron que Liszt despertara y continuara con sus actividades de concierto. Durante este período, personalidades aparecen en su entorno, cuyos nombres aún simbolizan el color de la cultura de la época: George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berlioz, Chopin, Paganini tuvieron una influencia especial en el desarrollo del compositor Liszt. Su campo de interés se complementa con la literatura y el teatro. Ferenc vive una vida activa y vibrante, confirmando que una persona talentosa tiene talento en todo. Pero la mayor parte de su alma pertenece exclusivamente a la música, invariablemente se volvió a ella, incluso dedicando tiempo a otros tipos de arte.

Viajes a europa

Luego, en la vida de Ferenc, llegó uno de los períodos más interesantes: abandonó Francia durante unos años y visitó casi todos los países europeos. En 1835 comenzó a enseñar en el Conservatorio de Ginebra, en paralelo escribió artículos para publicaciones periodísticas, trabajó en una colección de obras musicales ".Años de deambular". Liszt vino a París varias veces, pero sus actuaciones allí no tuvieron la misma popularidad que antes: el público encontró nuevos ídolos. Sin embargo, su nombre ya se había hecho bastante famoso para asegurar una existencia cómoda incluso en el extranjero.

De la biografía de Liszt, aprendemos que en 1837 el viaje del compositor lo lleva a Italia. Aquí estudia los motivos locales de la música popular en diferentes regiones, crea ensayos literarios sobre ellos, que luego se publican en publicaciones parisinas. Tiene varias actuaciones más exitosas, incluyendo el primer solo en su carrera.

Varias veces durante su período de vida "europeo", Franz Liszt llegó a su tierra natal, a Hungría. Allí fue recibido con grandes honores y los fanáticos estaban orgullosos de su talentoso compatriota. Como parte de los fondos recibidos de los conciertos, Liszt comenzó la creación del Conservatorio Húngaro, para dar la oportunidad de ir a la gente con los mismos jóvenes talentosos que él mismo había sido. Liszt logró visitar no solo las potencias europeas, sino también el Imperio ruso.

Durante diez años, este viaje continuó, y dio frutos notables en forma de muchas obras maestras musicales y literarias. En 1848, Ferenc finalmente decidió dónde quería seguir viviendo y se detuvo en la ciudad alemana de Weimar. Además de componer, Liszt comenzó a aceptar estudiantes que venían a Weimar de todo el mundo. Aquí el compositor terminó todos los trabajos previamente iniciados y los puso en orden.

Últimos años

Después de un fracaso místico en el amor, Liszt golpeó la religión. En los años 60, incluso se mudó a Roma, donde recibió la dignidad de un clérigo católico, comenzó a realizar algunos servicios. Esto no podía dejar de reflejarse en la creatividad musical: de aquí en adelante, Liszt creó obras de temas exclusivamente espirituales.

Según la biografía de Liszt en 1875, recibió una oferta para convertirse en el director de la Escuela Superior de Música de Hungría, regresó a su tierra natal y continuó enseñando.

En 1886, Liszt celebra su cumpleaños número 75, dirige una activa actividad de concierto, pero el resfriado común inesperadamente golpea al compositor con sus pies en un sentido literal: la neumonía causó una complicación cardíaca, sus piernas comenzaron a hincharse y pronto no pudo moverse por sí solo. Franz Liszt murió el 31 de julio de 1886, dando el último concierto menos de dos semanas antes de su muerte.

Datos interesantes sobre Franz Liszt

• El lema principal, que Franz Liszt siguió a lo largo de su vida, sonaba como "O bien, de ninguna manera".
• Liszt creó su única ópera a la edad de 14 años, e incluso entonces el trabajo fue un éxito, se organizó de inmediato. La puntuación se perdió, pero fue descubierta en 1903. La ópera se llama "don sancho".
• El ascenso de la carrera de un músico comenzó en Viena el 1 de diciembre de 1822, y durante su vida, Liszt se convirtió no solo en un intérprete y compositor, sino también en un periodista, director de orquesta y profesor.
• Las manos de Ferenc eran como si estuvieran hechas para piano: su pincel tenía un gran estiramiento, podía tomar casi dos octavas. Este fue el toque virtuoso del pianista y se convirtió en el punto de referencia en el mundo de la música para piano.

• La sábana fue tan emotiva durante la interpretación que pudo romper el instrumento en el proceso: no pudieron soportar las cuerdas y los martillos.
• El estilo de la actuación del maestro fue único: a Liszt le gustaba tocar varios instrumentos en el escenario, y se les pasó a ellos durante el concierto. Esta es exactamente la escena que fue vista por los espectadores en San Petersburgo en el Salón de la Asamblea Nobiliaria.
• La biografía de Liszt dice que durante una visita a Inglaterra, el compositor fue invitado a tocar para la reina Victoria en su residencia. Cuando ella apareció en la caja, el concierto ya estaba en pleno apogeo. La aparición de la persona real causó un ruido en el pasillo, además, ella habló en voz alta con las damas que la acompañaban. Entonces Ferenc dejó de jugar, y ante la observación de uno de los confidentes de la reina, él respondió que no quería molestar a Su Majestad para que no hablara.
• El virtuosismo de la actuación de Liszt sigue siendo sorprendente. Para sorpresa del público, pudo tocar el piano de tal manera que dio la impresión de una orquesta completa.

• El nombre del compositor es la versión húngara del nombre alemán Franz, y en el bautismo en latín se registró como Franciscus. Algunas fuentes usan la versión alemana, aunque generalmente se acepta que "Ferenc".
• Beethoven, que había besado a Liszt de niño, era el ídolo de Ferenc mucho antes de esa reunión. Cuando le preguntaron al niño qué quería ser cuando creciera, señaló el retrato de Beethoven y respondió que quería ser como él.
• El futuro rey de Francia, Louis-Philippe, siendo todavía un duque, organizó una representación para la ópera Liszt en Italia. Durante el concierto, los músicos de la orquesta estaban tan encantados con el juego de los jóvenes talentos que se perdieron el lugar donde ellos mismos deberían haber entrado.

• La creatividad de Paganini admiraba tanto a Liszt que creó varios estudios que imitaban una competencia entre un violinista virtuoso y un pianista no menos brillante. Al adaptar las obras de Paganini para piano, Liszt las llamó "trascendentes", "trascender", debido a la increíble complejidad. Su actuación requiere verdadero talento de un pianista, y no todos pueden reproducir sus planes por un gran compositor.

La historia de amor mística de Franz Liszt.

El primer amor serio de Franz Liszt fue Marie d Agu, la socialité, que brillaba en los salones de esa época. Con su músico presentó a George Sand. Marie, que adoraba el arte moderno y escribía novelas románticas, fue cautivada por un joven talento. Ella acompañó al compositor en su viaje a Europa, dejando su hogar y su familia. Durante varios años de matrimonio, Marie y Ferenc tuvieron tres hijos, dos niñas y un niño. Sin embargo, Marie no podía soportar el estilo de vida que su marido llevaba: ella, como cualquier madre, quería tener su propio hogar permanente, establecerse en algún lugar y dejar de moverse de un lugar a otro. En 1841, regresó a su madre con los niños.

Durante varios años, Ferenc estuvo solo, dedicándose por completo a la música. Al dar conciertos en Kiev en 1847, se entera de que cierta señora pagó 100 rublos por el boleto en lugar de uno, y quiere conocer a un generoso desconocido. Ella es Caroline Wittgenstein. La esposa del venerable príncipe era fanática de la creatividad de Liszt, asistió a todos sus conciertos y su adoración pronto derritió el corazón del músico. El esposo de Caroline no quería darle el divorcio, a pesar de que no habían vivido juntos durante muchos años. Entonces los amantes partieron para Europa y comenzaron a vivir un matrimonio civil. Durante mucho tiempo no dejaron de intentar casarse, incluso recurrieron al Papa, pero, desafortunadamente, siempre se encontraron con un muro impenetrable. Cuando el pontífice se negó a casarse, Caroline consideró que el Señor mismo se oponía a su relación. A partir de ese momento, se comunicaron solo por correspondencia, llenos de tremenda ternura y gratitud por los años felices. Durante su novela, Liszt creó muchas bellas obras imbuidas de motivos románticos que aún resuenan en los corazones de los enamorados.

Creatividad y obras de Franz Liszt.

En sus obras, Liszt se inspiró en los grandes compositores del pasado y sus famosos contemporáneos. De Beethoven, quien fue adorado literalmente en ese momento, Liszt tomó la dramática tensión y la heroicidad de sus obras, el brillo de las emociones y los colores de Berlioz y de Paganini, la complejidad virtuosa y el demonismo místico. La música de Liszt se atribuye al flujo del romanticismo, como la mayoría de las obras de arte de la época. En general, penetró profundamente con todas las impresiones de su vida, transfiriéndolas a sus propias obras maestras y su forma de desempeño. Dondequiera que Ferenc visitó, notó las características nacionales de la música y, posteriormente, las utilizó armoniosamente. El romanticismo francés trajo imágenes increíblemente brillantes y opuestas a la música de Liszt. Obras maestras de la ópera italiana - sensualidad y pasión, voces histéricas. Escuela alemana - medios profundos y expresivos de la imagen, formas inusuales. Más tarde Liszt imbuido de la tradición musical rusa. Al mismo tiempo, la estructura general de las obras musicales de Liszt se describe como húngara nacional, ya que fueron las impresiones musicales de la infancia las que se convirtieron en la base de su obra. En particular, a Liszt le gustaba ver bailar y cantar a gitanos locales en su tierra natal.

El patrimonio creativo de Franz Liszt es enorme y diverso. Creó 300 transcripciones de grandes obras para piano, diferenciándose por la increíble precisión de la transferencia de todas las características del original. Más de 60 obras maestras creadas por Liszt para performance orquestal. Además, desde la pluma de Liszt se publicaron programas completos para conciertos para piano, sinfonías y poemas sinfónicos. La obra maestra más famosa de Liszt son sus rapsodias húngaras, que se basan en motivos gitanos que impresionaron a Ferenc en la infancia. El ciclo se creó entre 1847 y 1885, y el género de la rapsodia instrumental se considera otra innovación de Liszt.

Filmografia

La figura de Franz Liszt atrajo a menudo la atención de los cineastas. En 1970, la película "Franz Liszt - Dreams of Love" fue estrenada por el director Marton Keleti. El trabajo conjunto de la URSS y Hungría deleitó a los amantes de la música clásica y admiradores del compositor. La película revela la biografía completa, pero solo un pequeño segmento de la vida de Liszt, cuando visitó Rusia con su programa de conciertos. Aquí es recibido por el brillante compositor ruso M. Glinka. Además, una historia separada está dedicada a su reunión con la princesa Caroline Wittgenstein. A ella le dedica los famosos "Sueños de amor".

En 1975, el director Ken Russer presentó una historia posmoderna sobre el famoso compositor. Franz Liszt aparece como una especie de ídolo del público, una verdadera superestrella. Multitudes de fanáticos lo persiguen, y su vida personal es increíblemente rica.

Películas en las que suena la música de Liszt.

Sin duda, sin Franz Liszt, es imposible imaginar la vida cultural de la Europa del siglo XIX. Pero en la realidad moderna, sus obras siguen siendo interesantes y relevantes, encuentran una respuesta viva en los corazones de las personas. Esto significa que no es por nada que el niño talentoso alcanzó el piano, no es por nada que su padre salió a lo desconocido una vez, esperando la única oportunidad de llevar a su hijo a la gente. Las pasiones personales de Liszt no fueron en vano, dejando su huella de romance y sensualidad en sus obras. Franz Liszt vivió su vida exclusivamente por la música: la escuchó, la creó, la estudió y la describió, y también enseñó hábilmente a otros sobre todo esto.