Franz Schubert: biografía, datos interesantes, videos, creatividad.

Franz Schubert

Una hermosa estrella en la famosa galaxia que la tierra austriaca era fértil en genios musicales, Franz Schubert. Un romántico eternamente joven que sufrió mucho en su corta trayectoria de vida, que logró expresar todos sus sentimientos profundos en la música y enseñó a los oyentes a amar esa música "clásica", "no ejemplar", llena de tormentos espirituales. Uno de los fundadores más brillantes del romanticismo musical.

Una breve biografía de Franz Schubert y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Schubert.

La biografía de Franz Schubert es una de las culturas musicales más cortas del mundo. Habiendo vivido solo 31 años, dejó un rastro brillante, similar a lo que queda después del cometa. Nacido para convertirse en otro clásico vienés, Schubert, debido a sus sufrimientos y privaciones, trajo profundas experiencias personales a la música. Así nació el romanticismo. Las estrictas reglas clásicas que reconocen únicamente la moderación ejemplar, la simetría y las consonancias tranquilas han sido reemplazadas por protestas, ritmos explosivos, melodías expresivas llenas de sentimientos genuinos, armonías tensas.

Nació en 1797 en una familia pobre de un maestro de escuela. Su destino estaba predeterminado: continuar con el oficio de su padre, ni la fama ni el éxito se asumían aquí. Sin embargo, a temprana edad mostró altas habilidades para la música. Después de recibir sus primeras lecciones musicales en su casa, continuó sus estudios en la escuela parroquial y luego en el condenado vienés, un internado cerrado para cantantes de coros de iglesias. El orden en la escuela era similar al ejército: los alumnos tenían que ensayar durante horas y luego realizar conciertos. Más tarde, Franz recordó con horror los años que pasó allí, estuvo decepcionado durante mucho tiempo en los dogmas de la iglesia, aunque recurrió al género espiritual en su trabajo (escribió 6 misas). El famoso "Ave Maria", sin el cual no se puede hacer una sola Navidad, y que se asocia más a menudo con la bella imagen de la Virgen María, fue concebido por Schubert como una balada romántica basada en la letra de Walter Scott (traducida al alemán).

Era un estudiante muy talentoso, los maestros lo rechazaron con las palabras: "Dios le enseñó, no tengo nada que ver con él". De la biografía de Schubert, aprendemos que sus primeros experimentos como compositor comenzaron a la edad de 13 años, y con 15, comenzó a lidiar con el contrapunto y la composición del maestro Antonio Salieri.

Desde el coro de la Capilla de la Corte ("Hofsengecnabe"), fue expulsado después de que su voz comenzó a romperse.. Durante este período, ya era hora de decidir sobre la elección de la profesión. Mi padre insistió en inscribirse en el seminario de un maestro. Las perspectivas de trabajar como músico eran muy vagas, y trabajar como profesor podría al menos tener confianza en el futuro. Franz cedió, aprendió e incluso logró trabajar en la escuela durante 4 años.

Pero entonces todas las actividades y los arreglos de la vida no correspondían a los impulsos emocionales del joven, todos sus pensamientos eran solo sobre la música. Compuso en su tiempo libre, tocaba mucha música en un estrecho círculo de amigos. Y una vez decidió dejar un trabajo permanente y dedicarse a la música. Fue un paso serio: rendirse a un ingreso garantizado, aunque modesto, y condenar al hambre.

Con el mismo momento coincidió el primer amor. El sentimiento era recíproco: la joven Teresa Grob estaba claramente esperando la oferta de una mano y un corazón, pero nunca la siguió. Los ingresos de Franz no eran suficientes para su propia existencia, sin mencionar el mantenimiento de la familia. Permaneció solo, su carrera musical nunca se desarrolló. A diferencia de los pianistas virtuosos de Liszt y Chopin, Schubert no poseía habilidades de desempeño sobresalientes y no podía ganar la fama de un intérprete. En el puesto de director en Laibach, que esperaba, fue rechazado y nunca recibió ninguna otra propuesta seria.

La publicación de obras a él casi no trajo dinero. Los editores eran muy reacios a imprimir obras de un compositor poco conocido. Como dirían ahora, no fue "promovido" por las masas. A veces lo invitaban a tocar en pequeños salones, cuyos miembros se sentían más como bohemios que realmente interesados ​​en su música. Un pequeño círculo de amigos de Schubert apoyó financieramente al joven compositor.

Pero en general, fue para una gran audiencia a la que Schubert casi nunca habló. Nunca escuchó una ovación de pie después de cualquier final exitoso del trabajo, no sintió a lo que sus compositores "técnicas" la mayoría de las veces la audiencia responde. No consolidé el éxito en trabajos posteriores; después de todo, no tenía que pensar en cómo volver a montar una gran sala de conciertos, comprar entradas, ser recordado, etc.

De hecho, toda su música es un monólogo sin fin con el reflejo más sutil de una persona madura. No hay diálogo con el público, tratando de agradar y hacer una impresión. Ella es muy íntima, incluso íntima en cierto sentido. Y llena de infinita sinceridad de sentimientos. Experiencias profundas de su soledad terrenal, privación, amargura de la derrota llenaban sus pensamientos diariamente. Y, al no encontrar otra salida, se derramaron en las obras.

Después de reunirse con el cantante de ópera y de cámara Johann Michael Voglem, las cosas fueron un poco mejor. El artista cantó canciones y baladas de Schubert en salones vieneses, mientras que el propio Franz actuó como acompañante. En la interpretación de Vogl, las canciones y los romances de Schubert ganaron popularidad rápidamente. En 1825, emprendieron un viaje de viaje conjunto a la Alta Austria. En las ciudades provinciales fueron recibidos de buena gana y con deleite, pero no pudieron volver a ganar dinero. Cómo hacerse famoso.

Ya a principios de la década de 1820, Franz comenzó a alterar su salud. Se sabe de manera auténtica que contrajo la enfermedad después de visitar a una mujer, y esto le agregó frustración a este lado de la vida. Después de pequeñas mejoras, la enfermedad progresó, la inmunidad se debilitó. Incluso el resfriado común le resultaba difícil de llevar. Y en el otoño de 1828 cayó enfermo de fiebre tifoidea, de la que murió el 19 de noviembre de 1828.

A diferencia de Mozart, Schubert fue enterrado en una tumba separada. Sin embargo, fue necesario pagar un funeral tan magnífico con dinero de la venta de su piano, comprado después del único gran concierto. El reconocimiento llegó póstumamente, y mucho más tarde, después de varias décadas. El hecho es que la parte principal del ensayo en la versión musical se mantuvo con amigos, familiares, en algunos gabinetes como inútiles. Conocido por su olvido, Schubert nunca mantuvo un catálogo de sus obras (como Mozart), no trató de sistematizarlas de alguna manera, o al menos las mantuvo en un solo lugar.

La mayor parte del material musical manuscrito fue encontrado por George Grove y Arthur Sullivan en 1867. En los siglos XIX y XX, importantes músicos tocaron la música de Schubert, y compositores como Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss reconocieron la influencia absoluta de Schubert en su trabajo. Bajo el liderazgo de Brahms en 1897, se publicó la primera edición científicamente verificada de todos los escritos de Schubert.

Datos interesantes sobre Franz Schubert

• Se sabe con certeza que casi todos los retratos existentes del compositor fueron bastante halagados por él. Por ejemplo, nunca llevaba collares blancos. Una mirada directa y decidida no era característica de él en absoluto, incluso los amigos cercanos que lo adoraban se llamaban Schumal Schwamal ("schwam" - en alemán "esponja"), refiriéndose a su naturaleza amable.

• Se han conservado muchos recuerdos de los contemporáneos sobre la distracción única y el olvido del compositor. Trozos de papel musical con bocetos de ensayos se pueden encontrar en cualquier lugar. Incluso dicen que una vez que vio las notas de una obra, inmediatamente se sentó y la tocó. "¡Qué hermosa cosa!" Exclamó Franz, "¿de quién es ella?" Resultó que la obra fue escrita por él. Y el manuscrito de la famosa Big C major Symphony fue descubierto accidentalmente 10 años después de su muerte.
• Schubert escribió alrededor de 600 obras vocales, dos tercios de las cuales eran antes de la edad de 19 años, y el número total de sus composiciones supera las 1000, es imposible establecer esto, ya que algunas de ellas permanecen sin bosquejar, y algunas probablemente se perdieron. por siempre
• Schubert escribió muchas obras orquestales, pero ninguna de ellas había escuchado en toda su vida en una actuación pública. Algunos investigadores creen irónicamente que es posible, por lo tanto, inmediatamente adivinan que el autor es un violista orquestal. De acuerdo con la biografía de Schubert, en la capilla de canto de la corte, el compositor estudió no solo el canto, sino también la interpretación de la viola, y realizó el mismo papel en una orquesta de estudiantes. Fue ella quien, en sus sinfonías, misas y otras obras instrumentales, se explica de manera más vívida y expresiva, con un gran número de figuras técnica y rítmicamente complejas.
• ¡Pocos saben que durante la mayor parte de su vida, Schubert ni siquiera tenía un piano en casa! ¡Compuso en la guitarra! Y en algunas obras también se oye claramente en el acompañamiento. Por ejemplo, en el mismo "Ave Maria" o "Serenata".

• Había leyendas sobre su timidez. Él vivió no solo al mismo tiempo que Beethoven, a quien idolatraba, no solo en una ciudad: vivían literalmente en las calles vecinas, ¡pero nunca se encontraron! Los dos pilares más importantes de la cultura musical europea, reunidos por el destino en una marca geográfica e histórica, se perdieron por la ironía del destino o por la timidez de uno de ellos.
• Sin embargo, después de la muerte, las personas unieron sus recuerdos: Schubert fue enterrado junto a la tumba de Beethoven en el cementerio Wering, y luego ambas tumbas fueron trasladadas al cementerio central de Viena.

• Pero incluso aquí apareció la insidiosa mueca del destino. En 1828, en el aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert organizó una velada conmemorativa para el gran compositor. Fue la única vez en su vida cuando salió a un gran salón y tocó su música relacionada con ídolos para los oyentes. Por primera vez escuchó un aplauso: la audiencia se regocijó y gritó: "¡Nació el nuevo Beethoven!". Por primera vez, ganó mucho dinero: fueron suficientes para comprar (primero en su vida) un piano de cola. El éxito y la gloria en el futuro, el amor en todo el país le parecía ... Pero después de unos pocos meses, cayó enfermo y murió ... Y el piano tuvo que ser vendido para proporcionarle una tumba separada.

Creatividad Franz Schubert

La biografía de Schubert dice que para sus contemporáneos permaneció en la memoria del autor de canciones y piezas de piano líricas. Incluso el círculo interior no representaba la escala de sus obras creativas. Y en la búsqueda de géneros, imágenes artísticas, la obra de Schubert es comparable con la herencia de Mozart. Dominó perfectamente la música vocal: escribió 10 óperas, 6 misas, varias cantatas y oratorios, algunos investigadores, entre ellos el conocido musicólogo soviético Boris Asafiev, creían que la contribución de Schubert al desarrollo de la canción era tan significativa como la contribución de Beethoven al desarrollo. sinfonias

El corazón de su trabajo, muchos investigadores creen que los ciclos vocales "The Beautiful Miller" (1823),Cancion de cisne"y" Winter Path "(1827). Compuestos por diferentes números de canciones, ambos ciclos están unidos por un contenido semántico común. Las esperanzas y los sufrimientos de una sola persona, que se convirtió en el centro lírico de los romances, son en gran medida autobiográficas. En particular, las canciones de la serie" Winter Path "escritas un año antes de su muerte, cuando Schubert ya estaba gravemente enfermo, y sintió su existencia terrenal a través del prisma del frío y las dificultades, la imagen del afilador de órganos del número final "Organor grinder" describe alegóricamente la monotonía y la infructuosidad de los esfuerzos de un músico errante.

En la música instrumental, también destacó todos los géneros que existían en ese momento: escribió 9 sinfonías, 16 sonatas para piano y muchas obras para interpretación en conjunto. Pero en la música instrumental es claramente una conexión audible con el principio de la canción: la mayoría de los temas tienen una melodía pronunciada, un carácter lírico. El lirismo es similar a Mozart. El acento melódico también prevalece en el diseño y desarrollo del material musical. Tomando de los clásicos vieneses lo mejor para entender la forma musical, Schubert lo llenó con nuevo contenido.

Si Beethoven, que vivía al mismo tiempo, literalmente en la calle de al lado, tenía un alijo heroico y patético, reflejaba los fenómenos sociales y los estados de ánimo de toda una gente, entonces la música de Schubert es una experiencia personal de la brecha entre lo ideal y lo real.

Sus obras casi nunca se realizaron, la mayoría de las veces escribió "a la mesa", para él y para los amigos más leales que lo rodeaban. Se reunían por las tardes en los llamados "Schubertiads" y disfrutaban de la música y la socialización. Esto tuvo un impacto tangible en todo el trabajo de Schubert: no conocía a su público, no buscaba complacer a la mayoría, no pensaba cómo sorprender a los oyentes que asistían al concierto.

Escribió para amar y comprender su mundo interior de amigos. Lo trataron con mucho respeto y respeto. Y toda esta atmósfera de cámara es característica de sus composiciones líricas. Es aún más sorprendente darse cuenta de que la mayoría de las obras fueron escritas sin la esperanza de escucharlas. Como si estuviera completamente desprovisto de ambición y ambición. Una fuerza incomprensible lo obligó a crear, sin crear un refuerzo positivo, sin ofrecer nada a cambio, excepto la participación amistosa de sus seres queridos.

La música de Schubert al cine.

Hoy en día hay una gran cantidad de diversos tratamientos de la música de Schubert. Esto fue hecho por compositores académicos y músicos modernos usando instrumentos electrónicos. Gracias a su melodía exquisita y al mismo tiempo simple, esta música rápidamente "cae en el oído" y es recordada. La mayoría de la gente lo sabe desde la infancia y provoca un "efecto de reconocimiento" que a los anunciantes les encanta usar.

Se puede escuchar en todas partes (en ceremonias, conciertos filarmónicos, en clases de estudiantes, así como en géneros "fáciles") en películas y en la televisión como acompañamiento de fondo.

Como banda sonora de largometrajes y documentales y series de televisión:

• "Mozart en la jungla" (t / s 2014-2016);
• "Agente secreto" (c / f 2016);
• "La ilusión del amor" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Leyenda" (k / f 2015);
• "Estafa de luz de la luna" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: El violinista del diablo" (c / f 2013);
• "12 años de esclavitud" (c / f 2013);
• "Informe de la minoría" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: Un juego de sombras" (película 2011); "Trucha"
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "El curioso caso de Benjamin Button" (película 2009);
• El caballero oscuro (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (película 2004);
• "Buena Voluntad Cazar" (k / f 1997);
• Doctor Who (desde 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Y muchos otros, traer todo no es posible. También filmó películas biográficas sobre la vida de Schubert. La película más famosa es "Schubert. La canción del amor y la desesperación" (1958), la obra televisiva de 1968 "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / largometraje biográfico, 1958.

La música de Schubert es comprensible y cercana a la mayoría absoluta de las personas, las alegrías y tristezas expresadas en ella forman la base de la vida humana. Incluso siglos después de su vida, esta música es más relevante que nunca y probablemente nunca será olvidada.