Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: biografía, datos interesantes, trabajo

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

El más popular de todos los compositores rusos, el fundador de la escuela de compositores que todavía está en demanda hoy en día, el profesor del conservatorio sin educación en conservatorio, el patriota de la cultura nativa de su país: Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. En la era del progreso técnico y de las grandiosas transformaciones de estado, en la ruptura de las épocas, su inspiración se inspiró no en la civilización industrial o las pasiones humanas, sino en la naturaleza rusa, en las melodías de su tierra natal, escenas sencillas de épicas, leyendas y cuentos de hadas conocidos desde la infancia. Su herencia creativa no tiene precio, ya que incluso después de cien años, continúa encantando a los oyentes no solo en nuestro país, sino también más allá de sus fronteras.

Puede encontrar una breve biografía de Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Rimsky-Korsakov

La ciudad de Tikhvin es conocida fuera de la región de Leningrado, tal vez dos eventos: en el siglo XIV apareció el ícono de la Madre de Dios de Tikhvin, y el 18 de marzo de 1844, nació el oficial retirado Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov y su esposa de 41 años, Sofia Vasilyevna. , quien fue nombrado Nicolás. El niño comenzó a estudiar música desde la primera infancia, pero no soñó con ella, sino con el mar: el hermano mayor era un oficial de la flota, y Nick, como lo llamaban a su casa, quería ser como él. Por lo tanto, a la edad de 12 años, ingresó en la capital del Cuerpo de Cadetes Navales. En San Petersburgo, un joven se encuentra con MA Balakirev y se convierte en miembro de su círculo de compositores "The Mighty Handful", junto con el Ts.A. Cui, A.P. Borodin y M.P. Mussorgsky. ¡Pero apenas pasó 17!

En 1862, el guardiamarina Rimsky-Korsakov comenzó a servir en la marina. Después de haber visitado varios continentes en un barco en tres años, continúa sirviendo en la costa y al mismo tiempo se dedica a escribir música, su verdadera vocación. Según la biografía de Rimsky-Korsakov en 1871, el compositor autodidacta está invitado a enseñar en el Conservatorio de San Petersburgo. Está de acuerdo, reconociendo que, a pesar de su experiencia práctica suficiente, no tiene la formación teórica necesaria. Y se sienta en el escritorio a la par con sus estudiantes para estudiar los fundamentos académicos de la música. En 1872, Nikolai Andreevich se casa con la pianista Nadezhda Nikolaevna Purgold. Casados ​​fueron 7 hijos.

Las actividades públicas del compositor son cada vez más intensas: dirige la Free Music School, durante uno de los conciertos que ocupa en el stand del director, lleva 12 años trabajando en la Capilla de Canto de la Corte y dirige el grupo Belyaev. Los eventos de 1905 encontraron una respuesta en círculos conservadores: los estudiantes exigieron la renuncia del liderazgo del conservatorio, el personal docente principal, incluido Rimsky-Korsakov, abandonó la institución educativa. Solo para finales de año, cuando el estudiante del compositor AK fue nombrado director. Glazunov, regresó a sus murallas nativas.

Ya al ​​final de su vida, Rimsky-Korsakov recibió reconocimiento internacional al actuar como compositor y director de orquesta en los Conciertos Históricos Rusos en la Gran Ópera de París. Los conciertos fueron organizados por su alumno, SP. Dyagilev. Como profesor de composición, se convirtió en un mentor de muchos músicos prominentes, incluyendo a I.F. Stravinsky y S.S. Prokofiev. En la primavera de 1908, la enfermedad cardíaca de Nikolai Andreevich empeoró considerablemente. Y, sin embargo, no dejó el trabajo ni un solo día. El verano pasado se encontró en su propia mansión en Pskov. El 8 de junio de 1908 el compositor se había ido.

Datos interesantes sobre Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

• Mientras Nicholas estudiaba en el Cuerpo de Cadetes Navales, Voin Andreevich, su hermano, fue nombrado director de la escuela.

• Rimsky-Korsakov podía escribir música sin un instrumento. Entonces, la mayor parte de la ópera "Servilia" fue escrita durante el viaje al extranjero del compositor con su esposa, cuando el piano no estaba disponible para él.
• El "puñado poderoso" se disolvió en 1874. Además, los caminos de sus miembros divergieron tanto creativa como personalmente: Rimsky-Korsakov dejó de comunicarse estrechamente con Mussorgsky, y las relaciones con Cui y Balakirev se enfriaron hasta convertirse en una hostilidad completa.
• En 1898, la pareja de los Rimsky-Korsakovs fue invitada al apartamento de Moscú de L.N. Tolstoy. Entre el escritor y el compositor hubo un feroz debate sobre el arte. Tolstoy argumentó que toda la música es dañina y vergonzosa, y Nikolai Andreevich se opuso a él no menos rígidamente.
• Rimsky-Korsakov es el 26º compositor de ópera con mejor interpretación en el mundo. La temporada pasada las producciones de sus óperas se mostraron más de 650 veces. El trabajo más realizado es "La novia del zar", que se incluye en las cien óperas más populares del mundo.
• Conservatorio de San Petersburgo, en el que N.A. Rimsky-Korsakov, ahora lleva su nombre.

• La producción de "La novia del zar" en realidad salvó a la Ópera privada de Moscú de la ruina y el colapso. S.I. Mamut en ese momento estaba bajo arresto y fue declarado en bancarrota.
• En 1910, en el marco de "Russian Seasons", Mikhail Fokin organizó el ballet "Scheherazade" con la música de la suite de Rimsky-Korsakov en la Gran Ópera de París. En 1993, el ballet se reanudó en Rusia, desde 1994, en el repertorio del Teatro Mariinsky.
• Con gran amor y absoluta satisfacción, el compositor solo se preocupó por dos de sus óperas: "La doncella de la nieve" y "La novia del zar".
• Los dos estudiantes más destacados de Rimsky-Korsakov, Stravinsky y Prokofiev, hablaron de forma ambigua sobre sus estudios. Igor Fedorovich amaba a su maestro humanamente, pero no encontró profundidad en su música y no compartió sus convicciones ateas. Sergey Sergeevich consideró las lecciones con el maestro superficial, carecía de comunicación mutua. Por eso Prokofiev no se llamó a sí mismo un estudiante de Rimsky-Korsakov. Al mismo tiempo, la música "Tales ..." y "Snow Maiden" sorprendieron y creativamente inspiraron al joven compositor.

• El Teatro Mariinsky honra los lazos históricos con las obras de Rimsky-Korsakov: en su repertorio actual hay 8 óperas del compositor y el ballet "Scheherazade".
• De los 10 representantes de la sexta generación de descendientes del compositor, solo dos, Andrei Vladimirovich y Alexander Vladimirovich llevan su apellido. Son los tatarabuelos de Vladimir Nikolayevich, su tercer hijo. Entre los tatarabuelos de N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, cantante y compositora.

Creatividad Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Una de las características más llamativas de N.A. Rimsky-Korsakov fue una increíble habilidad para experimentar. Se cree que la base de su trabajo - la cultura popular. Esto es cierto, pero ¿no se escucharon las ideas de Balakirev en su Primera Sinfonía, en los primeros trabajos, la influencia de Liszt y Schubert? ¿No llaman a "La Leyenda de la Ciudad Invisible de Kitezh ..." al ruso "Parsifal"?

En la visión moderna, Rimsky-Korsakov es principalmente el autor de muchas óperas populares. Pero desde la formación del "Poderoso Puñado" y hasta finales de los años 80 del siglo XIX, los contemporáneos vieron en él principalmente a un sinfonista. Esto es cierto desde el punto de vista de que después de los 80, el compositor se enfocó completamente en el género operístico. Y antes de eso, creó varias obras sinfónicas importantes. Escribió la primera sinfonía (1862-1865) ante todos sus compañeros kruchkistas. Se convirtió en la segunda sinfonía escrita por compositores rusos. Pero, en palabras de C. Cui, el primero verdaderamente ruso. Traza la armonía de la música nacional, y una de sus partes está escrita sobre el tema de una canción popular. En las siguientes obras sinfónicas, el compositor continuó el desarrollo de las melodías eslavas.

En 1867, Rimsky-Korsakov se dirigió por primera vez al tema de la vieja canción épica rusa "Sadko": se escribió la imagen sinfónica del mismo nombre. Después de eso, se comenzó a trabajar en la Segunda Sinfonía. La trama sirvió como un cuento de hadas, otro símbolo creativo del compositor. Años más tarde, cambiará el nombre de su creación a una suite sinfónica "Antar". A principios de la década de 1870, se escribió la Tercera Sinfonía, que no fue muy exitosa, ya mediados de los 80 se reformó por completo.

En 1873 tuvo lugar el estreno de la primera ópera del compositor: "Pskovyanka"Sin embargo, no estaba del todo satisfecho con el resultado de su trabajo y casi regresó a él por casi 20 años, reescribiendo algunos fragmentos. Y en 1897 creó" Boyaryn Vera Sheloga ", el prólogo de" Pskovytinka ". Es notable que este y muchos libretos subsecuentes El compositor de óperas escribe independientemente ".Noche de mayo", publicado en 1880, abre una nueva etapa en el trabajo de Rimsky-Korsakov. Sus lecciones en el conservatorio no fueron en vano: dominó el contrapunto, comenzó a comprender mejor los principios de la orquestación, el conocimiento ampliado en el campo de las canciones populares. Casi inmediatamente después aparece" La noche de mayo "Doncella de nieve"- una ópera basada en el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky. Nikolai Andreevich estuvo personalmente de acuerdo con el dramaturgo sobre el uso de su trama para el libreto. La ópera fue escrita en el verano en el pueblo de Stelevo. El compositor se inspiró en la naturaleza, la vida simple y los alrededores. Probablemente esa es la razón por la cual" Snegurochka "se escribió en solo 2,5 meses. Desde el 10 de febrero de 1881, su estreno tuvo lugar en el Teatro Mariinsky, sin éxito, aunque fue recibido calurosamente por AN Ostrovsky.

La siguiente década se dedicó a trabajar en obras sinfónicas, las más famosas de las cuales fueron "Capriccio español"y"Scherezade", y también - sobre las últimas óperas de sus amigos:" Khovanshchina "por MP Mussorgsky y" Prince Igor "por AP Borodin, que quedó inconcluso después de su muerte. Dedica a Mussorgsky y Borodin Sunday Sunday Overture para orquesta El compositor también se dedica a rehacer sus primeros trabajos. Solo 8 años después de "The Snow Maiden", su nombre reaparece en los carteles de estreno: ópera ballet "Mlada".

A principios de siglo, Rimsky-Korsakov crea la mayoría de sus óperas. En 1895 se estrena ".Nochebuena"El complot de Gogol fue utilizado dos décadas antes por PI Tchaikovsky en la ópera" The Blacksmith Vakula "(después del procesamiento -" Cherevichki "), al mismo tiempo que Rimsky-Korsakov se interesó en él. La escritura de su colega Nikolai Andreevich se consideró débil, pero no se atrevió durante la vida de Tchaikovsky. para retomar esta historia para no provocar una situación de conflicto. Después de la repentina muerte de Pyotr Ilyich, se puso a trabajar de inmediato. Los contemporáneos compararon la víspera de Navidad con sus óperas anteriores y, por desgracia, no a favor de esta última.

A pesar del revés, el compositor toma la historia épica que ya le es familiar: "Sadko". La creación de un libreto esta vez fue confiada a V.I. Belsky, con quien trabajaron en la ópera anterior. Este dúo creativo continuará en el futuro. "Sadko" fue escrito con inspiración, fue lanzado en Vechash, una mansión en Pskov, que los Rimsky-Korsakov estaban filmando durante el verano. La belleza de estos lugares poseía exclusivamente la creatividad. En el otoño de 1896, se completó y publicó la ópera. Pero el Teatro Mariinsky se negó a instalarlo, esa fue la decisión del propio Emperador Nicolás II. Sin embargo, el compositor conoció a un importante industrial y filántropo, S.I. Mamontov, que tenía su propia ópera en Moscú. Mammoths resultó ser un fanático de su arte y creó Sadko a principios de 1898. El estreno fue un gran éxito. El artista de la performance fue K.A. Korovin, y la parte del invitado de Varyazh fue interpretada por F.I. Shalyapin.

Al encontrar apoyo en Mamontov, Rimsky-Korsakov crea una ópera en un acto "Mozart y Salieri"en la trama de Pushkin y procede a la encarnación de su idea de larga data -"La novia del zar"según el drama de LA May. Esta es una de las pocas óperas basadas en una trama realista. Fue escrita en 10 meses y menos de un año después, a fines de 1899, fue puesta en escena por la ópera privada rusa de Moscú en los sets de MA Vrubel. El nuevo trabajo del maestro fue tan diferente del resto que se lo acusó de desviarse de los principios de "Mighty Handful" y regresar a la forma operística tradicional con cantilena y arias. Sin embargo, Nikolai Andreyevich quería ver esta historia con monólogos cantantes y conjuntos vocales completos. Entre lo irreconciliable. incluso su esposo resultó ser crítico de la ópera, pero el público aceptó a La novia del zar más que todas sus obras anteriores, y la belleza de las melodías líricas aseguró su popularidad y reconocimiento.

En el centenario del nacimiento de A.S. El compositor de Pushkin programó "The Tale of Tsar Saltan", escrito en colaboración con Belsky y continuando una serie de tramas de cuentos de hadas iniciadas por "The Snow Maiden". La ópera resultó ser brillante y alegre, fue bien recibida por el público y estuvo entre los favoritos del autor. Fue puesta en escena por la ópera privada de Moscú en 1900. Trabajo posterior - "Servilia"y"Pan Voyevoda"Eran, en palabras del propio Rimsky-Korsakov, muy promedio. Pero el destino"Kashchei el inmortal"- realmente dramático. El estreno de la ópera en Moscú en un argumento tan poco característico para el compositor, en el que el mal triunfa sobre el bien, fue bien recibido por el público. La presentación en Petersburgo por los estudiantes del conservatorio tuvo lugar el 27 de marzo de 1905 y se convirtió en un manifiesto político contra las acciones de las autoridades el 9 de enero. La mayoría de las obras del compositor fueron prohibidas para su ejecución.

A pesar de la composición de tres óperas, el período principal de 1900 estuvo marcado por el evento principal: preparación para la escritura "Cuentos de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia"El libreto se completó en 1903. Hace poco más de un año que empezaron a escribir y orquestar. El 7 de febrero de 1907 tuvo lugar el estreno en el Teatro Mariinsky. Varias fuentes históricas dan opiniones opuestas sobre la reacción del público, desde una gran recepción hasta la perplejidad sobre la seriedad excesiva y el ritmo sin prisas. desarrollo de la trama. Se observó unánimemente que el libreto de VI Belsky es un ejemplo único de una obra literaria independiente para teatro musical. Muchos críticos lo consideran el mejor de la música rusa. "Leyenda ..." a la derecha se considera el compositor creativo superior y una de las más famosas óperas del siglo 20.

Su última ópera, The Golden Cockerel, Nikolai Andreevich nunca vio en el escenario. Una sátira política demasiado aguda en el libreto no le dio la oportunidad de superar la prohibición de la censura. Dos días antes de su muerte, el compositor recibió una carta oficial de la Dirección de los Teatros Imperiales sobre el rechazo de la producción. Solo en 1909 esta ópera satírica, rara vez hermosa, se mostró en Moscú con notas, a las que Rimsky-Korsakov nunca daría su consentimiento. La herencia creativa del gran compositor, además de las obras de grandes formas, incluye composiciones vocales, colecciones de canciones y libros rusos.

Música de Rimsky-Korsakov en el cine.

Las principales melodías de N.A. Rimsky-Korsakov, exigido por el cine: "Vuelo del abejorro" de la ópera "El cuento del zar Saltan" y "Aria invitada de la India" de "Sadko". La música del compositor se escucha en más de ciento cincuenta películas, entre las que destacan:

• ¡Viva César! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Brillo (1996)
• Casino (1995)
• Mujeres al borde de una crisis nerviosa (1988)
• La naranja mecánica (1971)

Programas de televisión

• La teoría del Big Bang (2007-presente)
• Como conocí a tu madre (2005-2014)
• El Maestro y Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• El Show de los Muppets (1976-1981)

Película soviética de 1953 "Rimsky-Korsakov" - La única película biográfica sobre la vida del gran compositor. Le dispararon en el estudio de Lenfilm por Gennady Kazan y Grigory Roshal en la biografía de Rimsky-Korsak. El papel principal fue interpretado por Grigory Belov, en el resto de los papeles que mataron a artistas destacados de su época: N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. La película habla de la segunda mitad de la vida del compositor, se dedica mucho tiempo de pantalla para la música; se muestran escenas de las óperas más grandes. Desafortunadamente, el escenario no escapó a la coyuntura política: se prestó mucha atención a los estados de ánimo revolucionarios y los acontecimientos de 1905, y los empresarios de Mammoths y Dyagilev se representan de manera negativa.

Capturas de pantalla de óperas Casi no hay compositor tampoco. En la década de 1950, se crearon las películas animadas "The Night Before Christmas" y "The Snow Maiden", así como el largometraje de A. Ptushko "Sadko", en el que sonaba la música de óperas del mismo nombre. En la década de 1960, el director Vladimir Gorikker lanzó dos películas-óperas: "Mozart y Salieri" y "La novia del zar". También hay varias versiones en DVD de producciones teatrales: "Sadko" de los teatros Mariinsky y Bolshoi, "La novia del zar" de la Ópera Estatal de Alemania y otros.

N.A. Rimsky-Korsakov No solo era un creador distintivo, sino también un maestro de la orquestación, sin el cual no conoceríamos ni al Príncipe Igor, ni a una parte de las obras de Mussorgsky y Dargomyzhsky. Hasta el final de sus días, se mantuvo fiel a su comprensión de la música rusa y se convirtió en uno de los últimos representantes de la gran cultura musical rusa del siglo XIX.