Johann Strauss: biografía, datos interesantes, arte, video.

Johann Strauss

La "música para los pies" en todo momento tratada en el mejor de los casos condescendiente. Las sinfonías, los oratorios, la ópera se consideraban géneros nobles, y los valses, la cuadrilla, la polca, entretenidos y, por lo tanto, de segunda clase. Esta situación ha cambiado para siempre a Johann Strauss, a quien merecidamente se le llama el "Rey de Waltz". Un destacado compositor, autor de populares operetas, logró elevar la música de baile a niveles sinfónicos hasta ahora inaccesibles. Como fundador del vals vienés, creó tales "perlas" musicales encantadoras que nunca perderán su atractivo.

Una breve biografía de Johann Strauss y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Strauss.

Johann Strauss nació en Viena el 25 de octubre de 1825. Su padre y el homónimo completo era un famoso compositor austriaco. Strauss Sr. no quiso para los hijos de una carrera musical, les prohibió componer música y aprender a tocar el violín. Irónicamente, los tres hijos de Anna Streim se convirtieron en compositores, a pesar de su feroz resistencia. Entonces, el pequeño Johann secretamente de su padre, quien a menudo viajaba al extranjero, tomó su violín y aprendió a tocarlo solo. La madre apoyaba la afición de su hijo.

Incluso habiendo ingresado en la Escuela Superior de Comercio y trabajando como contador, Johann no dejó de aprender música. Según la biografía de Strauss en 1844, él, con brillantes recomendaciones de sus maestros, decidió obtener una licencia para dirigir a la orquesta. Para un padre influyente que no podía interferir con la carrera de su hijo, Anna solicitó el divorcio. En ese momento, Strauss Sr. tenía una segunda familia durante varios años. En el contexto de este drama, Johann reunió su propia orquesta y, cinco años después, su padre murió repentinamente, invitó a sus músicos a trabajar con él.

Viajando por Europa con sus obras, Strauss se vuelve tan popular que se une a sus hermanos, Joseph y Edward, a las actividades del concierto. En Austria, el joven compositor recibe todos los poderes de la corte de su padre. Desde 1856 es un invitado habitual en Rusia. Conviértete en su entrada de verano tradicional en la estación de tren Pavlovsky. El primer sentimiento serio del compositor está relacionado con nuestro país. Olga Smirnitskaya se convirtió en la elegida, él le pidió las manos, pero no obtuvo el consentimiento de los padres de la niña. El corazón roto del rey de los valses fue curado por la cantante Henrietta Halupetskaya, que tenía siete hijos de diferentes hombres en el momento de la boda con Strauss. El matrimonio trajo al compositor no solo la felicidad y el entendimiento mutuo, sino también el apoyo total de su trabajo, que fue proporcionado por su esposo.

En 1870, Strauss pasó todos los deberes de la corte a Edward para liberar tiempo para escribir operetas. Fue un período difícil en su vida: su madre murió en invierno y su hermano menor José en verano. En 1878, la esposa del compositor murió, y con una prisa apenas decente, él y medio meses más tarde se casaron con la cantante Angélica Dietrich. Menos de cinco años, ya que este matrimonio terminó en divorcio. La última vez que Strauss fue al altar en 62 años. Su elección fue Adele Deutsch, por el bien de la unión con la que el gran austriaco cambió la ciudadanía y la religión. El compositor no tuvo hijos.

En 1889, Strauss publicó las obras de su padre en siete volúmenes. Que lo consideraba el principal distribuidor de música de baile clásica vienesa, que se hizo popular mucho más allá de las fronteras de su tierra natal. Él siempre, sin una sombra de envidia, honraba el talento y el mérito de su padre, apoyaba el trabajo de sus hermanos. El maestro murió a los 73 años, la razón de esto fue la neumonía, que se enfermó después de resfriarse en el camino para honrar el 25 aniversario de Bat. En esta memorable actuación, estuvo por última vez detrás de la consola del conductor. El 3 de junio de 1899, el rey de los valses había desaparecido.

Datos interesantes sobre Strauss

• Para contener una gran orquesta, encontrar compromisos, planear el trabajo con dos hermanos: todo esto requería un increíble talento organizativo, y Johann Strauss, sin duda, los poseía. Sintió el espíritu de los tiempos y siempre trató de igualarlos. Incluso comenzando a dar la mayor parte de su fuerza a la opereta, el compositor no se olvidó de bailar, procesando para ellos las mejores melodías de sus actuaciones. The Bat, por ejemplo, proporcionó material para 6 números de baile.
• Para la música de Strauss, se crearon dos ballets: el Danubio azul de B. Fenster, que tuvo lugar en Leningrado en 1956, y el murciélago de R. Petit, para el ballet de Marsella en 1979.
• El libreto ruso "Bat" es radicalmente diferente del original. En la versión original, con el traje del Murciélago en la pelota, estaba Falk, sobre quien Eisenstein bromeó. En la versión de N. Erdman y M. Volpin, la esposa de Eisenstein, Rosalind, llevaba el bate.

• La biografía de Strauss dice que, para el único viaje a los EE. UU., El compositor rompió el contrato con los ferrocarriles Tsarskoye Selo, que acordaron con él celebrar la 11ª temporada de verano en Pavlovsk. En Boston, Strauss participó en un gran concierto, donde dirigió una orquesta de 1000 músicos.
• Para la versión de la opereta "Vienna Blood", que tuvo lugar en 2015 en el Teatro de Comedia Musical de San Petersburgo, el texto fue escrito por el satírico Semyon Altov.

Melodías populares de Strauss

1. "Tener un hermoso Danubio azul", 1867

Este vals fue creado por orden de la Vienna Choir Society y se realizó conjuntamente con el coro masculino. El texto fue escrito por Joseph Weil. 23 años después, apareció la segunda versión de los poemas de Franz von Gernet. Hoy en día, el vals es el sello distintivo de Viena y el himno informal de Austria.

2. ValsCuentos de los bosques de Viena", 1868

En la primera actuación de este vals, el público lo exigió cuatro veces para un encore. Es uno de varios trabajos del compositor, donde se usa la cítara, el instrumento folk austriaco.

3. ValsLa vida del artista", 1867

Uno de los valses de Strauss más generosos melódicamente, cuyos temas se utilizaron incluso en la versión rusa reciclada de The Bat. Realizado tres días después del estreno del vals "En el hermoso Danubio azul", no solo no se perdió a la sombra del brillante oponente, sino que tomó su lugar justo a su lado.

4. ValsVoces de primavera", 1882

Este vals vocal fue escrito para la soprano Bianchi Bianchi, el texto fue creado por Richard Gene. La actuación de la cantante fue un gran éxito, e incluso la incluyó en sus partes en las óperas de Delibes y Rossini. Así, "Spring Voices" comenzó a sonar desde el escenario de la Ópera Imperial de Viena, que hasta ahora era inaccesible para la música de baile.

5. LunaresBackgammon", 1858

El estreno de Polka se convirtió en una sensación, por lo que las notas de su transcripción para piano se imprimieron apresuradamente, después de 4 días. La circulación fue literalmente barrida de los estantes, así como varias reimpresiones posteriores.

Creatividad Johann Strauss

Su primer vals "Primer pensamiento"Johann Strauss escribió en 6 años, y, sorprendentemente, sus notas han sobrevivido hasta nuestros días. El primer trabajo oficial del compositor es un vals"Epigramas", que se escuchó por primera vez en la presentación debut de Strauss como director de orquesta de su propia orquesta el 15 de octubre de 1844. Los periódicos inflaron una sensación increíble, también porque la noche se organizó en un casino, donde el Padre Strauss actuaba a menudo. Sus composiciones también se incluyeron en el programa del concierto. La intriga principal de las cuales fueron las 4 obras del joven Johann. El padre no apareció en el debut de su hijo, y después de un tiempo privó por completo a la herencia de todos sus músicos infantiles. Sin embargo, la audiencia, que llegó mucho más de lo que podía aceptar. Estaba encantada con la actuación de la nueva orquesta y el joven compositor. Todos los números estaban entrelazados, ¡y los "Epigramas" se tocaron 20 veces! ¿Podría haber habido una carrera menos brillante como músico que había tenido un comienzo tan exitoso?

El año siguiente, en 1845, Strauss aceptó la propuesta de convertirse en el director del 2º regimiento de ciudadanos vieneses. Esto agrava aún más la confrontación con el padre, el conductor del 1er regimiento. Fue el hijo al que se le encomendó la presentación en la gran inauguración del Odeon, el salón de baile más grande de Viena. Sin embargo, Strauss Sr. al mismo tiempo se convierte en el gerente de música y baile en la cancha, lo que refuerza su posición en las fiestas de baile más prestigiosas y de moda en Viena. Las invitaciones a los pequeños salones permanecen para el hijo, y él realiza las primeras giras a Hungría. En un concierto en Boda, se presentó a la audiencia "Plagas chardash"quien llevó a todos los oyentes a una delicia absoluta debido a la sutil comprensión de la música nacional húngara por parte del compositor.

La Orquesta de Strauss fue invitada a menudo a tocar en las noches organizadas por comunidades eslavas. Por lo tanto, en el repertorio del compositor aparecieron varias obras sobre motivos de Europa del Este: "Polka checa", "Baile cuadrado serbio"baile cuadrado"Alejandro", "Popurrí eslavo"El éxito de estas obras cimentó la gira balcánica de 1847.

El año 1848 estuvo marcado por la Revolución Europea y Strauss, quien regresó de Rumania a mayo, apoyó a los rebeldes, escribiendo "Marcha revolucionaria", polca"Suspiros laiguoreanos"Se suprimió la revolución, el emperador Franz Joseph I llegó al poder y Strauss escribió en respuesta a estos eventos un vals" Música de la Unidad ", que lo reconciliaba con la situación política actual, a pesar de los puntos de vista revolucionarios anteriores. A partir de las mismas consideraciones, el compositor creó una cuadrilla"Nikolai"En honor al emperador ruso que apoyó los reclamos de Austria durante la revolución en Hungría"Marcha del emperador Francisco José", "Marcha triunfal".

La muerte de su padre quedó en la historia de la rivalidad de los dos Strauss. El más joven comenzó a florecer: fue invitado a todas partes donde su padre reinaba antes. El primer trabajo creado en el nuevo periodo de la creatividad fue el vals ".Su gente". Para 1856, Strauss ya se había convertido en el primer violín de Viena. En ese momento recibió una oferta muy tentadora de parte de Rusia, de la administración del ferrocarril Tsarskoye Selo, para pasar la temporada de música de verano con actuaciones en la estación de tren de Pavlovsky. El compositor rechazaría esas tarifas tan generosas. No pude, y desde el 18 de mayo hasta el 13 de octubre de 1856 dio conciertos diarios en los suburbios de la capital rusa. Para su debut de verano en Rusia, Strauss escribió 8 obras nuevas. Durante los siguientes 10 años, el público ruso disfrutó anualmente para ver el rey de los valses en pavlovsk.

En 1863, Strauss recibió el cargo de gerente de música y danza en la corte, el mismo que una vez tuvo su padre. Su orquesta tocaba todos los bailes de la corte: era el punto más alto de la carrera de cualquier músico austriaco. Quizás fue este éxito el que le dio al compositor una nueva energía creativa, que a finales de los años 60 dio origen a la más brillante de sus melodías: "Tener un hermoso Danubio azul", "La vida del artista", "Cuentos de los bosques de Viena".

Parecería que a un clímax tan grandioso y concentrado en el tiempo debería seguirle el inevitable declive, pero no solo a Strauss. Los valses, en efecto, se hicieron menos. Pero solo porque el maestro se dedicó por completo a un nuevo género: la opereta. La lejana Henrietta, hace mucho tiempo, inclinó a su marido a probarse en el teatro. Los tres intentos iniciales para escribir la opereta no se completaron. El primer trabajo completo de Strauss "Añil y cuarenta ladrones"resultó ser muy imperfecto, principalmente debido a un vago libreto. Sin embargo, esto no le impidió pasar solo en 1871 más de 40 veces en el escenario del Teatro de Viena An der Wien. En 1873, apareció la segunda opereta"Carnaval en roma"Un año después, una auténtica obra maestra de este género, The Bat, presentada el 5 de abril de 1874 en el Teatro An der Wien. El autor se colocó detrás del stand del director, cada número terminó con aplausos: ¡el público vienés adoraba a su maestro!

En los próximos 10 años, escribirá otras 6 operetas, en un grado variable de éxito, pero sin repetir el destino de Murciélago. El compositor siempre entendió muy bien la cultura húngara y pensó en la idea de la opereta en la trama nacional húngara. Tal trama fue la novela M. Yokai "Saffi". I. Schnitzer escribió el libreto, y en 1885 apareció en el escenario "An der Wien".Barón gitano", Que se convirtió en el segundo éxito indiscutible de Strauss en los próximos siglos. El tema húngaro creó la única ópera cómica del compositor Knight Pasman, que se realizó en el Teatro de la Corte de Viena en 1892. En los últimos años de su vida, otras 4 operetas salieron de debajo del maestro balletCenicienta"el cual no tuvo tiempo de terminar. Durante su vida, Strauss acordó que A. Muller creara una opereta de sus diversas melodías. V. Leon y L. Stein prepararon un brillante libreto, y la obra, que se estrenó 5 meses después de la muerte del compositor, recibió El nombre de "sangre vienesa".

Películas sobre Strauss y su obra.

Sobre la biografía de Strauss rodó varias películas. The Big Waltz (1938) habla de un corto período en la vida de Strauss, la historia de la creación de algunos valses famosos con una buena cantidad de ficción, según los créditos de apertura. La película recibió un Oscar por la cinematografía y fue el líder de los productos enrollados en la URSS dos veces. Su homónimo completo, la película estadounidense de 1972 The Big Waltz, se basa en un guión más biográficamente auténtico, centrado en la oposición del padre y su hijo Strauss. "Adiós a Petersburgo" (1971) es una película de J. Fried, llamada así por el vals del mismo nombre. La cinta cuenta las temporadas de Pavlov sobre Strauss y su novela con O. Smirnitskaya.

La adaptación más famosa de las operetas de Strauss en nuestro país: The Bat (1978) J. Frida con V. y J. Solomin y L. Maksakova, The Gypsy Baron (1988) V. Okuntsova con K. Danilova, V. Kraslavsky y N. Trofimov.

La música de Strauss al cine.

Los creadores de más de 800 películas incluyeron obras de J. Strauss en las pistas de audio de sus obras. Aquí están algunas de estas fotos:

Los últimos años de su vida, un hombre que no escribió una sola melodía triste, pasó en retiro, como si le hubiera dado al público durante 50 años de creatividad toda su energía efervescente y su buen humor. En la eternidad, Johann Strauss siguió siendo el rey radiante de los valses, un símbolo de la juventud despreocupada y el amor romántico.