Guitarra: historia, video, datos interesantes, escuchar.

Instrumento musical: guitarra

Guitarra ... ¿Qué asociaciones surgen cuando escuchas esta palabra? Apasionado español bailando danza incendiaria, tocando consigo mismo en castañuelas. Gitanos ruidosos cantando sus divertidas canciones. O tal vez una tranquila tarde de verano, la orilla del río, donde una canción conmovedora suena bajo el brillo de una hoguera. En todas partes escuchamos el cautivador timbre de la guitarra, un instrumento que ha conquistado a los pueblos de todo el mundo. Confían sus experiencias espirituales y comparten su alegría, los poetas le dedican poemas. A muchas celebridades les encantaba escuchar guitarra, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi le dedicó bastantes líneas en sus grandes obras.

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El sonido

"... La guitarra tiene un sonido delicado, como un toque de mano. La guitarra tiene un sonido tranquilo, como susurra un amigo! ... " - Esto es lo que el maravilloso guitarrista virtuoso español F. Tarrega escribió sobre su instrumento favorito. El timbre de guitarra suave y de terciopelo armoniza perfectamente con el sonido de varios instrumentos, como la mandolina, la balalaika y el violín.

El sonido en el instrumento es el resultado de las oscilaciones de las cuerdas tensas, al presionarlas con los dedos de su mano izquierda en los trastes, el intérprete obtiene el tono deseado.

Gama de guitarra hace casi cuatro octavas (de "mi" de la octava grande a "si" de la segunda octava).
Historia: 6 cuerdas - "mi" de la octava grande; 5 - "la" octava grande; 4 - “D” de la octava pequeña; 3 - "sal" de una octava pequeña; 2 - "si" de la segunda octava; 1 - "mi" de la primera octava. El instrumento suena una octava por debajo de la notación musical real.

Los métodos básicos para extraer sonido en una guitarra son ajustar y golpear las cuerdas. Un pellizco es de dos tipos: apojando (basado en la cuerda adyacente inferior) y tirando (sin paradas). Bate y pellizque realizado con los dedos de la mano derecha, así como con un mediador (púa).

Los intérpretes de guitarra disfrutan de métodos interesantes adicionales de extracción de sonido, ampliamente utilizados en varios estilos de música: barra, arpegios, arpegios, legato, trémolo, legato ascendente y descendente, doblado (pull-up), vibrato, glissando, staccato, pandereta, golpe, flageo.

La foto:

Datos interesantes:

• El Museo Arqueológico Nacional de Atenas alberga una escultura que data del siglo IV a. C., que representa a una niña tocando la guitarra.
• Antonio Torres, quien fue llamado la guitarra "Stradivarius", todavía es considerado el mejor maestro para hacer estos instrumentos.
• En el Museo de Instrumentos Musicales, ubicado en el Conservatorio de París, hay una guitarra que pertenece a la obra del maestro veneciano K. Coco. La muestra, en la que se encuentra la fecha - 1602, es la primera herramienta del siglo XVII que nos ha llegado.
• Niccolo Paganini, un destacado violinista italiano, tocó virtuosamente tanto el violín como la guitarra. Transfirió muchas técnicas técnicas de guitarra al violín y, según las declaraciones de los contemporáneos, Paganini debe su increíble habilidad a la guitarra. A Maestro le gustaba decir: "Soy el rey del violín, y la guitarra es mi reina". La guitarra del famoso violinista es una exposición del Museo del Conservatorio de París.

• Compositores tan famosos como KM estaban interesados ​​en tocar la guitarra. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• El destacado compositor alemán F. Schubert fue muy sensible a la guitarra. El instrumento, en el que el músico tocó y no se separó de él toda su vida, ahora es una exposición del museo: el apartamento de Franz Schubert en Viena.
• El famoso compositor y guitarrista español Fernand Sor, conocido por sus contemporáneos como "Mendelssohn Guitars", vivió en Moscú durante cinco años con su esposa, quien fue coreógrafa en el Teatro Imperial. Gullen Sor realizó en su mayoría actuaciones de ballet, cuya música fue escrita por su esposo.
• La guitarra más grande del mundo se fabricó en la Academia de Ciencia y Tecnología de Hustin (EE. UU.). Tiene una longitud de más de 13 metros, que es 6-7 veces la altura humana. Dado que se observan todas las proporciones del instrumento y las cuerdas gruesas hechas de cable de aviación tienen una longitud adecuada, el sonido es el mismo que en una guitarra normal.

• El conjunto de guitarristas más grande se presentó en Polonia el 1 de mayo de 2009 y contó con 6346 participantes.
• La compañía estadounidense de instrumentos musicales Fender produce alrededor de 90,000 cuerdas por día. Es más de 30 000 km. por año, que es igual a la distancia alrededor del mundo de los viajes.
• La guitarra más pequeña se fabricó en la Universidad de Carnell en Nueva York en 1997. El instrumento, que tenía 10 micrómetros de largo, estaba hecho de silicona. Las cuerdas de la guitarra vibraban a una pureza 1000 veces mayor que la susceptibilidad del oído humano.
• La interpretación de guitarra continua más larga duró 114 horas, 6 minutos y 30 segundos, tuvo lugar en junio de 2011. Este récord fue establecido por David Brown en Dublín (Irlanda) en el pub Temple Bar.
• La guitarra amplificada eléctricamente fue inventada por George Bichemp en 1931, y en 1936 la mundialmente famosa compañía estadounidense Gibson creó su primera guitarra eléctrica.
• Uno de los fabricantes de guitarras más populares es Gibson, Dean, PRS, Ibáñez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" y otros.

• La guitarra de B. Dylan, un famoso actor, autor y artista estadounidense, se vendió por exactamente 965 mil dólares en diciembre de 2013 a través de la casa de subastas Christie's. Antes de esto, se consideraba que la guitarra más cara era la Stratocaster Blackie de Eric Clapton, que se vendió en 2004 por $ 959,500.
• BB King: cantante de blues estadounidense, cantante, llamado a los fanáticos del "rey del blues", es el primer músico en utilizar la guitarra eléctrica en la música rock.
• Los monumentos de la guitarra están instalados en Naberezhnye Chelny (Rusia), en Paracio (México), en Beirut (Líbano), en el río Katun (Rusia), en Aberdeen, Washington (EE. UU.), En el pueblo de Morskoe (Rusia) , en Cleveland (USA), en Kitchener (Canadá), en Chelyabinsk (Rusia), en Potosi (Bolivia), en Miami (USA).

Construcción

El principio de construcción de instrumentos de cuerda es casi siempre el mismo e incluye el cuerpo (cuerpo) del instrumento y el cuello con la cabeza.

• Las cubiertas inferior y superior que forman el cuerpo de la guitarra están conectadas entre sí por carcasas, curvadas en forma de una figura ocho. Dependiendo del tipo de guitarra, la cubierta superior está equipada con uno o más orificios de resonador, así como un soporte para sujetar las cuerdas y un umbral inferior. La parte más ancha (inferior) del cuerpo de la guitarra es de 36 cm, y la parte superior es de 28 cm. El cuerpo de una guitarra de concierto generalmente está hecho de abeto resonador o arce blanco.
• El cuello, tallado en madera maciza, por un lado tiene un llamado talón unido a la concha. Por otro lado, el cuello termina con una cabeza con mecánica de kolkova, que sirve para tensar las cuerdas. El diapasón está unido al diapasón con polvos metálicos incorporados que separan los trastes, que están dispuestos en un orden cromático. Entre el cuello del cuello y la cabeza está el umbral superior, que afecta el nivel de la altura de las cuerdas.

En una guitarra moderna, usualmente se instalan cuerdas sintéticas o metálicas.

La longitud total de la herramienta es de 100 cm.

Variedades

Actualmente, todas las guitarras se dividen en dos tipos: acústica y eléctrica.

Guitarra acustica Tiene un cuerpo hueco con un agujero resonante en él. Ella es la reina en el escenario del concierto y la participante de reuniones domésticas sencillas.

La guitarra acústica es muy diversa, ya que tiene diferentes opciones, aquí están algunas de ellas:

• Clásico - es un descendiente directo de la guitarra española. Cuenta con un cuello ancho y la presencia obligatoria de cuerdas de nylon, que suenan suaves y silenciosas. Este tipo de guitarra se utiliza en el escenario del concierto académico, así como en las aulas.
• Dreadnought - tiene el nombre de País y Occidental. Debido a la presencia de cuerdas de metal, suena fuerte y fuerte. En tal instrumento, el sonido se extrae utilizando un mediador. Este tipo de herramienta se utiliza para el rendimiento en diferentes estilos.
• Jumbo: guitarra con un cuerpo más grande y un sonido fuerte, más solicitado en rock, pop, blues, música country. Debido a las cuerdas de metal, la selección se realiza mediante un mediador.
• Ukulele es el segundo nombre del ukelele. Un instrumento en miniatura con cuatro cuerdas de nylon y una técnica de interpretación como una guitarra común. La extracción se realiza con la punta de los dedos o con una selección especial hecha de fieltro.
• Siete cuerdas - (gitanas o rusas). Tiene siete cuerdas afinadas para tercios. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava y Sergey Nikitin preferían este tipo de guitarra.
• 12 cuerdas - un instrumento muy grande y masivo. La principal diferencia es la presencia de 12 cuerdas pareadas.
• La electroacústica es un tipo de instrumento híbrido en el que la presencia de una pastilla piezo incorporada permite la conexión a un amplificador.
• Semi-acústico - un instrumento de transición de la guitarra acústica a la eléctrica. La presencia de un cuerpo hueco lo relaciona con una guitarra acústica, y la presencia de una pastilla de sonido y controles de tono lo acerca a una guitarra eléctrica. El instrumento tiene el segundo nombre de guitarra de jazz, ya que se utiliza principalmente en el jazz. La guitarra semi-acústica tiene forma de violín. Tiene dos agujeros de resonador como un violín, en forma de la letra "f".
• Bajo- Una de las variedades de guitarras acústicas. El instrumento tiene 4 cuerdas y está diseñado para piezas de rango bajo.

El segundo tipo de guitarra es una guitarra eléctrica.que es hoy un tipo de instrumento musical independiente que tiene la capacidad de procesar el sonido, lo que permite a los músicos lograr varios efectos de sonido deseados.

Aplicación y repertorio

El alcance de la guitarra es muy amplio, está sujeto a mucho. En las formas más diversas de música popular, así como en estilos como jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock, folk, flamenco, mariachi, el instrumento principal es la guitarra. Ella puede acompañar, y puede actuar como un solo instrumento.

La biblioteca de repertorios para el instrumento es enorme, incluso hay obras de concierto con una orquesta sinfónica. Compositores talentosos, entre ellos: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi dejó un gran legado creativo para la posteridad. Amaban mucho la guitarra, les gustaba tocarla, y grandes maestros como L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel no pasaron por alto la atención de sus compositores. Los compositores C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne usaron el sonido de la guitarra en sus óperas.

Especialmente quiero mencionar el mérito de enriquecer el repertorio de guitarra de la leyenda de la interpretación de violín de N. Paganini. Su legado es de unas doscientas composiciones diferentes: son piezas en solitario, así como varios conjuntos para instrumentos de guitarra y violín.

Obras populares

I. Albeniz - Leyenda (escuchar)

Flor de luna (escuchar)

Intérpretes

Cada período de desarrollo del instrumento reveló grandes músicos de performance. No solo conquistaron al público con su interpretación brillante y virtuosa, sino que también escribieron composiciones para la guitarra, hicieron una contribución invaluable a la expansión del repertorio para el instrumento.

Los primeros guitarristas virtuosos conocidos fueron músicos que brillaban en las cortes de reyes y nobles, entre ellos: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo y F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Toda la herencia dejada por estos músicos es muy apreciada y demandada en la actualidad.

La siguiente etapa en la historia del instrumento, llamada "la edad de oro de la guitarra", es inseparable del trabajo de destacados músicos que han alcanzado reconocimiento mundial y han demostrado que la guitarra en el escenario del concierto puede competir adecuadamente con otros instrumentos. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - el dominio profesional de estos artistas de conciertos plantearon arte El rendimiento de la guitarra a un nivel muy alto.

El desarrollo del arte escénico en el siglo XIX está estrechamente relacionado con el nombre del destacado guitarrista F. Tarregi, en cuyas manos la guitarra puede sonar como una orquesta de cámara. Después de haber sentado las bases en la técnica clásica de ejecución del instrumento, educó una constelación de talentos, entre los que se encuentran: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

El siglo 20 dio al mundo maravillosos intérpretes de guitarra, innovadores en varios estilos y géneros musicales. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore dejó una marca indeleble en la mejora de las capacidades técnicas en el arte de la guitarra.

Entre los artistas contemporáneos rusos, quiero destacar especialmente los nombres de virtuosos como N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo

Historia de

La historia de la guitarra tiene sus raíces en la antigüedad, cuando el cazador, tirando de la cuerda del arco, escuchó un sonido que le gustó. Se dio cuenta de que esto no solo puede obtener comida, sino también para deleitar al alma, usándola como instrumento musical. Los antepasados ​​de la guitarra eran conocidos ya en el siglo XV aC. Los arqueólogos han encontrado dibujos que datan de este período, y representan a personas con instrumentos musicales, que se parecen mucho a una guitarra. Los historiadores del arte creen que su cuna se encuentra en los países del Medio Oriente. Los pueblos de las civilizaciones más antiguas: Egipto, Sumeria, Mesopatamia, India y China tenían instrumentos con varios nombres que podrían ser el antepasado de la guitarra. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, muchos nombres, pero el principio de diseño es idéntico: el cuerpo convexo, que generalmente está hecho de calabaza seca o cuello de tortuga y cuello. . Y en el tercer o cuarto siglo, como resultado de la evolución, apareció un instrumento de yuan en China, que tiene elementos estructurales en común con una guitarra: este es un cuerpo de resonador que consta de dos cubiertas interconectadas por carcasas.

Entonces, ¿quién fue exactamente el antepasado de la guitarra, y cuando llegó a Europa no se sabe con certeza? Los historiadores e historiadores del arte aún no conocen la respuesta exacta, tal vez fue un laúd árabe, una chitara asiática o una antigua kithara.

El comienzo de la formación de la guitarra, como solíamos verla, se remonta a aproximadamente el siglo XII.. El desplazamiento de otros instrumentos musicales se está convirtiendo en uno de los más populares en los países europeos. La herramienta se utiliza de forma dinámica en Francia, Inglaterra y Alemania, pero obtiene un reconocimiento especial en Italia y España.

A mediados del siglo XIII. La información sobre la guitarra se vuelve más confiable. Ella recibe su nombre real y nosotros obtenemos información más precisa sobre su participación en la vida musical de varios países. En España, un instrumento que se utiliza activamente como solista y acompañamiento se vuelve verdaderamente popular.

El renacimientoque se caracteriza por el rápido florecimiento de la cultura, afectó muy fructíferamente el desarrollo de la guitarra. En España, donde el instrumento recibió un amor especial por la gente, su desarrollo se desarrolló con mayor intensidad. A las cuatro cuerdas que existían anteriormente en el instrumento, se agregó una quinta, con cuatro cuerdas dobladas y una sola. Se modificó el sistema, que posteriormente recibe el nombre del español (E, H, G, D, A). La guitarra mejorada entra en una competencia exitosa con la conocida vihuela y laúd, expulsándolos gradualmente de la vida musical.

El instrumento penetra más y más profundamente en las masas, suena en los palacios de los grandes nobles y en los hogares de la gente común. En las ciudades, se organizan varios "salones": asociaciones, círculos y reuniones, donde se celebran constantemente conciertos de guitarra. Para una herramienta en su desarrollo, comienza un período maravilloso, la moda se extiende por toda Europa. La literatura extensa es creada por compositores para guitarra, aparecen las primeras ediciones de composiciones para el instrumento y tutoriales. Intérpretes: los virtuosos muestran las capacidades expresivas y técnicas de la guitarra.

En el siglo XVII La guitarra española se distribuye activamente en los países europeos, donde se convierte en uno de los instrumentos más de moda. El impulso para esto fue la pasión por tocar la guitarra en la guitarra del rey francés Luis XIV. En el mismo período, cruzó el océano Atlántico y se estableció firmemente en el continente americano.

En Europa, el instrumento continuó su transformación, por ejemplo, se establecieron escalas fijas en él. Y en Italia, para lograr una mayor sonoridad, las cuerdas de los núcleos de la guitarra se intentaron sustituir por otras de metal.

En el siglo XVIII La herramienta entra en una nueva etapa de su desarrollo. La aparición de nuevos compositores que componen para la guitarra, así como músicos virtuosos, fue un signo de la creciente popularidad del instrumento. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. La guitarra, que se formó de una manera nueva y, habiendo adquirido un verdadero amor a nivel nacional, entró en una era que se llama la "edad de oro de la guitarra".

En el siglo XIX El refinamiento de la guitarra continúa. Creado en su momento por el maestro de la guitarra española Antonio Torres, hoy llamamos guitarra clásica. Este período también estuvo marcado por la nominación de maravillosos compositores y músicos virtuosos que hicieron una contribución invaluable al desarrollo del instrumento. Sin embargo, no todo fue tan suave en la historia de la guitarra.

En la segunda mitad del siglo XIX, la demanda del instrumento se reduce y pasa a un segundo plano, ya que el piano, nuevo para esa época, se está volviendo cada vez más popular. De los países europeos solo España e Inglaterra se mantuvieron fieles a la guitarra.

El olvido no fue largo. En el siglo 20 La guitarra recupera popularidad y florece con una nueva fuerza. Los artistas virtuosos recién dotados, en su mayoría de origen español, parecen cambiar la actitud del público general como un instrumento antiguo y llevar la guitarra a la etapa académica, poniéndola a la par con instrumentos como el violín y el piano.

En los años 30 del siglo pasado, apareció una nueva versión: la guitarra eléctrica, cuyo uso cambió radicalmente la idea del instrumento y su aplicación.

La guitarra es un instrumento democrático autosuficiente que es muy popular y ha ganado un gran amor. En todas sus variedades, la guitarra es muy versátil. Se siente muy bien en las grandes escenas de conciertos, en los estudios de grabación, en casa, en la mesa festiva y caminando alrededor de la fogata. Al convertirse en una parte integral de la vida de diferentes naciones, el instrumento tomó un lugar firme en los sentimientos de muchas personas.