Ópera "La criada de Pskov": contenido, video, datos interesantes, historia

N.A. La ópera de Rimsky-Korsakov "Pskovytyanka"

Ópera de debut N.A. Rimsky-Korsakov no lo dejó ir toda su vida; durante casi 30 años procesó repetidamente "La mujer de Pskov", le escribió un prólogo de ópera aparte, "Noblewoman Vera Sheloga". Y, a pesar del hecho de que el éxito de la primera producción durante la vida del autor nunca fue superado, la parte magnífica de Iván el Terrible brindó una oportunidad de divulgación creativa para los grandes bajos rusos, entre ellos, F.I. Shalyapin.

Resumen de la ópera Rimsky-Korsakov "Pskovyanka"y muchos datos interesantes sobre este trabajo leídos en nuestra página.

Resumen de "Pskovityanki"

Pskov, 1570

La princesa Olga en su jardín pasa tiempo con sus amigos, pero no está ocupada por el entretenimiento juvenil, está esperando noticias de su amada. Una de las chicas, aprovechando el momento, informa que Mikhail acudirá a ella para una cita.

La reunión vespertina de amantes está nublada por los pensamientos sobre el futuro: Olga está casada con su padre para el rico boyar Matutu. Mikhail está haciendo planes para ganar dinero en las tierras siberianas, lo que le dará la oportunidad de luchar por la mano de Olga, pero la niña le suplica que no se embarque en un camino peligroso, ella intenta disuadir a su padre de los planes para su matrimonio.

Tokmakov y Matuta, que fueron al jardín, interrumpieron su reunión, y Olga, sin saberlo, se convierte en testigo de una conversación franca: Yuri Ivanovich admite que la niña no es su hija. Su madre es Vera Sheloga, la hermana de su difunta esposa, y su padre es completamente desconocido. Llamadas de campanas para hombres en la veche. Olga, sorprendida por tales noticias, parece estar de luto por ella.

En la plaza principal de Pskov hay mucha gente: la gente se reunió a la llamada de la campana, un mensajero de Novgorod trajo una terrible noticia: Iván el Terrible y los guardias perpetraron una brutal masacre de gente del pueblo y fueron enviados a Pskov. El príncipe Yuri apela a la humildad: es necesario encontrarse con el rey con afecto y cordialidad. Pero Mikhail Tucha está listo para proteger a la ciudad de la profanación, y junto con personas de ideas afines se oculta más a menudo para ayudar a Pskov, si el ejército real comienza a engañar por aquí.

Hay mesas en la plaza, todas esperando que venga el rey. Por razones poco claras, Olga es la más emocionada, ella tiene un deseo apasionado de ver lo Terrible. Aparece, la gente le da la bienvenida.

En la casa de Tokmakov, el Terrible se encuentra con los nobles Pskov. A pesar de la cálida bienvenida, la traición parece ser el rey. Exige que el príncipe sea el primero en degustar de su copa. Cuando Olga trae una bebida, él llama la atención sobre su parecido con el amante aleatorio de su juventud. Cuando Grozny se queda solo con el príncipe Yuri, él cuenta la historia de la aparición de una niña en su casa. El rey se da cuenta de que acaba de aprender a su propia hija y cambia su ira por misericordia.

En el bosque de Pskov, la caza real, aquí Olga va al monasterio a orar. Ella pierde deliberadamente el rastro de sus compañeros, esperando su nube. Matuta interrumpe la tierna escena - siguió imperceptiblemente a Olga. Ranying Cloud, se lleva a la chica con él y se dirige a la caza real para informar al traidor y al rival.

El zar Ivan no quiere escuchar calumnias contra el hijo del hombre del pueblo que diseñó el secuestro de Olga. Él le pregunta sobre su vida pasada, sobre su infancia. El ruido repentino atrae la atención: este es Mikhailo, a pesar de la herida, vino con un arma para liberar a su amada de la esclavitud. No hay límite para la ira de Grozny, él ordena que todos sean destruidos, y que la nube sea liberada con vida. Mikhailo logra escapar, Olga corre tras él. Las flechas apuntan al fugitivo, pero le pegan a la niña. El desafortunado rey se lamenta por el cuerpo de su hija.

Datos interesantes

• M. Balakirev creía que Rimsky-Korsakov No escribirá una ópera mejor que "La Dama de Pskov".
• Puede familiarizarse con Pskovytankoy mirando la grabación de la producción del Teatro Bolshoi de 1999 dirigida por E. Svetlanov. Los principales partidos son V. Pochapsky (Grozny), M. Gavrilova (Olga), L. Zimnenko (Tokmakov), P. Kudryavchenko (Nube).
• El compositor dedicó su primera ópera a personas de ideas afines de "Puñado poderoso"(" querida taza ").
• El Pskovytinki tiene muchas intersecciones conBoris Godunov" Mn Mussorgsky. Esto puede explicarse por el hecho de que durante el período de trabajo intensivo en ambas óperas, los compositores no solo se comunicaron de cerca, sino que también vivieron juntos.

• L. Mei, durante 9 años, también escribió la libreto de "La mujer de Pskov" que fue la creación y el procesamiento de la música de ópera. La trama de la ópera es ficticia, pero se basa en un evento histórico: la llegada de Iván el Terrible a Pskov en 1570 después del pogrom de Novgorod, durante el cual fue asesinada una tercera parte de la población de Novgorod. En Pskov, las represiones zaristas no tenían un carácter tan masivo, en parte, debido al santo necio local, quien predijo muchos males si Grozny invadía las vidas de los Pskov.
• La única película nacional en la que F. Shalyapin protagonizó fue la imagen muda de 1915, el zar Ivan Vasilyevich el Terrible, basada en la ópera Pskovytanka. El cantante también fue cofundador de la Fraternidad de Sharez, quien filmó la película. Chaliapin estaba insatisfecho con su primera experiencia de tiro, ya que el equipo "Motor!" A menudo no coincidía con su estado de ánimo de actuar. Sin embargo, la imagen se mantuvo para siempre en la historia del cine también porque su primer papel fue interpretado por M.I. Zharov.

Los mejores números de la ópera "Pskovityanka".

"Solo en el bosque ..." - arioso de Olga

"Saltas, cuco" - la canción de las nubes

La historia de la creación y producciones de "Pskovytyanka".

¿Qué historia puede soñar un joven compositor de 24 años? Sin lugar a dudas, sobre grandes, serios y sólidos, llenos de verdad y alcance. Estos criterios fueron cumplidos por el drama histórico L. Mey's "The Pskovite Woman", donde uno de los personajes centrales fue el Zar Iván el Terrible. Sin embargo, no fue una historia política, sino una historia humana.

Las melodías de la ópera para la imaginación creativa del compositor se inspiraron en los espacios rusos y las impresiones del viaje a la provincia de Tver. Se escribieron varias escenas antes del viaje y después. Pero luego el trabajo avanzó lentamente: el invitado de Stone Guest debía ser orquestado. Dargomyzhsky, ha habido un interesante ensayo "Mlada", al que asistieron varios miembros "Puñado poderoso", incluyendo Rimsky-Korsakov.

En 1871, la composición de la ópera se trasladó al escenario activo. El último punto en el marcador se estableció a principios de 1872. Inmediatamente, el autor envió su idea original para estar de acuerdo con el censor y fue rechazado inicialmente. Había dos razones: la imagen de Pskov como una ciudad con un gobierno local desarrollado, prácticamente una alternativa al poder real, y la presencia en el escenario del monarca como un personaje de la ópera. Rimsky-Korsakov recibió la aprobación para la puesta en escena solo a través del patrocinio del Gran Duque Constantino.

La ópera francamente no le gustaba E.F. Napravnik, el director de orquesta del Teatro Mariinsky, tal vez, sinceramente, y posiblemente por el artículo que Rimsky-Korsakov publicó unos años antes. En él, criticó sin pensarlo la ópera debut de Nizhniy Novgorod. Pero, dado que el permiso para la producción se otorgó "desde arriba", la compañía y la orquesta comenzaron los ensayos.

El 1 de enero de 1873 se realizó "Pskovytyanka" en el escenario imperial. El zar Ivan cantó O. Petrov, Olga - Yu. Platonov, Tokmakova - I. Melnikov. En la primera temporada, la ópera se agotó 10 veces. Sin embargo, la prensa no la elogió. El propio autor notó las fallas musicales resultantes de la falta de habilidad.

Tres años después, el compositor comenzó a rehacer la ópera. En 1878, se escribieron nuevos episodios: el prólogo, la escena en el monasterio de Pechersky; Reescrito muchos duetos y arias. Nikolai Andreevich y su séquito reconocieron que la música se había vuelto más profesional, pero la ópera en sí era pesada y seca. Esta edición no fue puesta en escena en el teatro Mariinsky. El compositor, especialmente, no insistió en la versión de escenario, ya que era consciente de todas las deficiencias, enviaba una solicitud solo una vez a la dirección y sin hacer nada más. En 1891, después de haber tenido mucha más experiencia detrás de él, Rimsky-Korsakov retoma su primera ópera. En 1895, la tercera edición vio la luz en el teatro amateur Panaevsky, donde se llevaron a cabo cuatro actuaciones. Un año después, en el juego del zar Iván, habló F. Shalyapin.

En 1898, el compositor escribió un prólogo a los eventos de "The Pskovytyanki" - "The Boyfriend Vera Sheloga"; dos óperas se presentaron en un escenario imperial en una noche: en el Teatro Bolshoi (1901) y en Mariinsky (1903). En estas actuaciones salió en la fiesta de Iván el Terrible Chaliapin. La cantante ganó el gran amor del público, pero el éxito de la ópera en general fue incomparable con el que recibió en el estreno.

En el siglo XX, el "Pskovytanka" cruzó la frontera rusa y sonó en Italia, Gran Bretaña, Bélgica y España. Una de las primeras representaciones extranjeras fue la parisina, 1909, como parte de "Las estaciones rusas" Dyagilev. Los carteles mostraban el nombre "Iván el Terrible": más efectivo y comprensible para una audiencia extranjera, el Shalyapin más popular apareció en la fiesta por el título. En el escenario soviético, la ópera se encontraba en los principales teatros del país. Desde 2008, The Pskovityanka siempre ha estado presente en la obra de teatro del Teatro Mariinsky, esta producción se ha convertido en una renovación importante de la actuación de 1952. En 2010, la ópera se realizó en un escenario histórico, bajo las paredes del Kremlin de Pskov.

Rimsky-Korsakov al final de su vida casi se arrepintió de haber tratado de reescribir tantas veces "Pskovyanka": la primera edición siguió siendo la más emocional, la más brillante y la más exitosa. Después de todo, fue creada no bajo el yugo de actitudes racionales o cánones profesionales, sino bajo la autoridad de la principal herramienta creativa: la inspiración.