P.I. Chaikovski "Romeo y Julieta"
La historia de amor del joven Romeo y la hermosa Julieta todavía conmueve los corazones y la imaginación de compositores de diferentes países. Ella sigue viviendo en la música no solo de los tiempos pasados, sino también en la moderna, obteniendo nuevas encarnaciones. Pyotr Ilyich Tchaikovsky también dirigió su atención a esta obra maestra y creó una obertura de fantasía extraordinariamente hermosa, que es uno de los ejemplos más destacados de una sinfonía de programas.
Historia de la creación
La idea de crear una obra basada en la famosa tragedia de Shakespeare surgió del compositor al comienzo de su carrera creativa. En 1868, Tchaikovsky era muy apasionado por la famosa cantante Desiree Arto. Sin embargo, poco después de partir para la gira, la chica se casó con otra. Esto socavó enormemente el estado mental del maestro. Las obras escritas durante este período reflejan el dolor y la desesperación que el compositor sintió de la mejor manera posible.
Una de estas composiciones es el poeta sinfónico Fatum. Impresionado por el infeliz amor, el compositor también comenzó a trabajar en su obra de fantasía Roma-Julieta. Se sabe que Tchaikovsky discutió esta idea con Mily Balakirev. Él, a su vez, alentó fuertemente a Peter Ilyich e incluso propuso varios bocetos para comenzar a trabajar. Se sabe que en sus cartas a Tchaikovsky, Mily Balakirev expresó su opinión sobre la naturaleza de los temas, su desarrollo e incluso el plan tonal. Pyotr Ilyich agradeció enormemente la participación de Balakirev y trató de seguir todos los consejos de su amigo. La escritura progresó muy rápidamente y en la primavera de 1870 se completó por completo.
La primera representación de la obertura, que Tchaikovsky dedicó a Balakirev, tuvo lugar el 4 de marzo de 1870 en un concierto de la rama de Moscú de las Obras Musicales de Rusia. La orquesta fue gobernada por N. Rubinstein. Mily Alekseevich solo estaba muy insatisfecha con el trabajo resultante y señaló algunas de las observaciones de Taykovsky. Después de eso, el compositor comenzó a rehacer la partitura. Han reescrito completamente la introducción y también han cambiado el desarrollo y la conclusión. La orquestación también ha sufrido un gran refinamiento. En particular, se añadió un nuevo instrumento - el arpa.
La segunda edición de la obertura de fantasía tuvo mucho éxito y se realizó varias veces en programas de concierto. Sin embargo, el resultado fue nuevamente criticado por Balakirev, quien continuó insistiendo en seguir trabajando en la composición. Es por eso que Tchaikovsky volvió a escribir la partitura en el verano de 1880. Es curioso que en este caso el compositor apelara al editor con una solicitud para indicar la dedicación a Balakirev. El hecho es que en la versión anterior se perdió.
La tercera edición fue la más exitosa. Durante su viaje a Berlín y Praga en 1881, el propio Peter Ilyich lo condujo, y más tarde en San Petersburgo en 1892. El público de la capital del norte ya ha logrado familiarizarse con este trabajo mucho antes, en 1887. La orquesta fue gobernada por E. Napravnik.
Datos interesantes
- En 1884, la obertura fue galardonada con un premio honorífico a la mejor pieza orquestal. Este premio fue establecido por el patrón M. Belyaev para alentar nuevamente a compositores talentosos.
- Es interesante que la fuente original en sí, la famosa novela "Romeo y Julieta", como la obertura, fue editada muchas veces por el autor. La tragedia fue creada en 1595, y ya en 1597 apareció la primera edición, sin embargo, su nombre era algo diferente. Ya en 1599 apareció otra edición. Sin embargo, no fue exactamente la versión final de la tragedia. Una nueva versión de la obra fue publicada en 1609 y en 1623. Es curioso que los investigadores de la herencia creativa de Shakespeare usaron todas las versiones de tragedia disponibles para unirlas debido al hecho de que casi todas las versiones de la historia no se conservaron por completo.
- Peter Ilyich no es el único compositor que dirigió su atención a la historia de Shakespeare. Entonces, G. Berlioz pertenece a la "sinfonía dramática" del mismo nombre, que sigue muy de cerca la trama de la fuente original. Posteriormente, se realizaron ballets sobre su música. Vincenzo Bellini compuso la ópera Capuleto y Montecchi, y luego Charles Gounod. El compositor soviético Sergei Prokofiev en 1935 compuso su famosa música para el ballet Romeo y Julieta. Además, muchos otros músicos talentosos recurrieron a la tragedia y crearon sus hermosas obras basadas en ella.
- Basado en el trabajo de Tchaikovsky, Sergei Lifar organizó ballet en 1942.
- Curiosamente, este trabajo fue uno de los más queridos por Peter Ilyich, que no se puede decir sobre otras creaciones. Al principio, algunos de ellos parecían bastante exitosos, pero luego Tchaikovsky se sintió completamente decepcionado con ellos. Por ejemplo, este fue el caso del poema de Fatum, fue su compositor quien la destruyó después de dos actuaciones.
- Overture-fantasy se refiere a las obras del programa sinfónico y este no es el primer ensayo de este tipo del compositor. Se sintió muy atraído por esta área de la sinfonía, por lo tanto, se le asignó un papel especial a su trabajo programático.
El contenido
Se sabe que Tchaikovsky no persiguió el objetivo de seguir precisamente la trama de la fuente original. Logró transmitir la idea de tragedia solo en términos generales, en general. En la obertura, se destacan claramente tres líneas de la trama: la paz y la felicidad de dos amados, su amor y enemistad con las familias, lo que finalmente condujo a la tragedia. En realidad, estos tres temas se reflejan con precisión en la parte musical.
El compositor se negó deliberadamente a usar las características individuales de los personajes de la tragedia, de mostrar cualquier situación particular. Se centró solo en la idea central de la fuente original que subyace en el conflicto dramático, y logró encontrar todos los medios necesarios para su encarnación musical.
El drama de la obertura se basa en el contraste y la interacción más cercana de los tres grupos temáticos. El primer grupo es el tema del almacén coral de un sonido muy duro. El trabajo comienza con él (el tema de la introducción). El segundo grupo es una parte principal decidida y enérgica, que es un tema de hostilidad. El tercero es la parte lateral lírica tradicional (el tema del amor).
Las partes iniciales y finales son el prólogo y el epílogo de la tragedia. El sonido de un Andante pausado se ve algo ambiguo en el sentido semántico y va más allá de la preparación habitual de la parte principal. En una de las cartas a M. Balakirev, Tchaikovsky admitió que quería mostrar en esta parte de la obertura un alma solitaria que aspira mentalmente al cielo. Musicalmente, fue capaz de lograr esto mediante una modulación repentina en medio tono, causando así algún tipo de tensión. Después de eso, una frase ascendente suena con un salto inesperado hacia arriba a un cuarto de galón reducido, dando así un toque de languidez triste. En general, la introducción refleja la actitud personal del compositor ante el destino de los héroes, así como una premonición de la próxima tragedia.
En el desarrollo del desarrollo principal recibirá dos temas: la parte principal y el tema de entrada. Fue construido sobre el modelo tradicional y se está desarrollando rápidamente. El tema de la entrada en el desarrollo adquiere un tono ligeramente diferente. Tranquila, lenta, que simboliza al brillante Padre Lorenzo, recibe un sonido bastante formidable y ahora puede compararse con el tema del destino o el rock. Patrones similares se pueden encontrar en las últimas sinfonías del compositor (Cuarto y Quinto).
En la repetición, el conflicto recibe un nuevo desarrollo dramático. La parte principal se presenta brevemente, pero la parte secundaria se está desarrollando más ampliamente y florece, alcanzando su clímax más alto. El código continúa la línea de desarrollo presentada en el desarrollo, pero recibe un nivel de tensión inusualmente alto, lo que conduce a una catástrofe inevitable: la muerte de los personajes principales.
En conclusión, el tema del amor se mantiene nuevamente, solo que toma un tono diferente de sufrimiento y se presenta de forma distorsionada. Esto se logra cambiando el curso inicial de la melodía - Tchaikovsky nuevamente usa el cuarto de galón reducido. Además, acompañado de un ritmo constante, transmite la procesión funeraria.
La obertura se completa con acordes formidables, que recuerdan el odio y la enemistad de dos familias, cuyas víctimas eran jóvenes amantes. Es curioso que Balakirev estuviera en contra de tal final y expresó la opinión de que estos acordes serían inapropiados. Sin embargo, Pyotr Ilyich, escuchando atentamente su opinión, en este caso prefirió insistir en los suyos y dejarlos. El compositor no quiso que el final sonara callado y humilde, quería enfatizar la tragedia una vez más.
A primera vista, puede parecer que las secciones principales son desproporcionadas, además de que Tchaikovsky utiliza un plan de modulación muy inusual (en la introducción y la exposición), sin embargo, la obertura se percibe como un todo y sus partes están muy estrechamente entrelazadas.
En la insinuación de la fantasía, uno puede encontrarse con la anticipación de las ideas más profundas y maduras del compositor. A pesar de una cierta imperfección de la primera versión, Pyotr Ilyich Tchaikovsky pudo llevar el trabajo al ideal, presentando al público una increíble muestra de sinfonía generalizada psicológica. La extraordinaria belleza del material temático, el lirismo más suave y la dramaturgia profunda hicieron posible que la obertura de la fantasía se convirtiera en una verdadera perla de la música mundial.
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