E. Grieg "Peer Gunt": historia, video, contenido, datos interesantes

E. Grieg "Peer Gunt"

El acompañamiento musical a una representación teatral, y posteriormente dos suites "Peer Gynt", se incluyen legítimamente en la colección dorada de obras maestras del arte mundial. La colaboración del famoso poeta y dramaturgo Henrik Ibsen con Edward Grieg trajo al mundo no solo una increíble producción, sino también una excelente música. Puede aprender la historia de la creación de la composición, leer datos interesantes y la trama, escuchar las composiciones interpretadas por los mejores músicos de nuestro tiempo y también estudiar las características musicales de los números más famosos en nuestra página.

Historia de la creación

En 1870, el mundo aprendió un nuevo escritor. Henrik Ibsen, quien nació y creció en Noruega, se hizo famoso en todo el mundo gracias a la composición de dos obras, Brandt y Peer Gynt. En estas obras se contrastan imágenes del hombre y sus aspiraciones en la vida. Uno de los héroes trata de encontrar el verdadero camino de la vida, mientras que el otro literalmente huye de los problemas y no quiere cambiar nada. Peer Gynt, como personaje literario, fue un modelo psicológico que fue bastante relevante para todos los tiempos. No quería cambiarse a sí mismo, no quería buscar un significado, quería ser aceptado como es.

El trabajo en la obra continuó a lo largo de 1867. En otoño, cuando el escritor estaba en Sorrento, finalmente terminó el trabajo en un ensayo que consta de 5 actos y no se divide en imágenes. El héroe fue sacado del folklore de Noruega, mientras que Ibsen intentó llenarlo con las cualidades características de un romance que está en constante vagabundeo, busca y pierde un sentimiento verdaderamente importante en su vida. Sin embargo, el coraje, el coraje y el deseo de cometer actos desesperados pueden considerarse las principales cualidades de Peer Gunt.

A finales de 1873, comenzó la edición de la obra para la producción. Ibsen estaba muy atento a cada detalle, la música jugó un papel especialmente importante para él. El escritor pensó que nadie podría afrontar mejor la tarea de componer tal acompañamiento musical que pudiera transmitir la atmósfera de acción que Edward Grieg. En aquellos días, el compositor era conocido en todo el mundo. Antes de eso, Grieg escribió romances a Ibsen más de una vez, por lo que el músico accedió voluntariamente a cooperar. Al mismo tiempo, el escritor sabía exactamente qué tipo de música quería para un acto en particular.

Es bastante difícil para una persona creativa que tiene su propia visión y presentación escribir música, respetando los marcos estrictos y las instrucciones de derechos de autor. Quizás es por esta razón que el trabajo de escribir música ha estado funcionando durante mucho tiempo. La música lírica con motivos folclóricos noruegos se completó primero, el resto de la danza fue difícil. En el primer término de la producción, el trabajo no se completó, en el otoño, el compositor se fue de viaje a Europa, pero allí continuó componiendo activamente nuevos números y organizando los listos. En la primavera de 1875 la puntuación se completó por completo.

El estreno de la obra tuvo lugar en febrero del próximo año, el éxito fue abrumador. Durante la temporada la obra fue puesta en escena 36 veces. Ibsen y Grieg son una unión creativa que ha logrado crear una representación teatral realmente interesante.

10 años después, el segundo estreno tuvo lugar en Copenhague, para el cual el compositor reordenó completamente el material musical. Nuevamente, éxitos y críticas positivas, tanto de crítica teatral como musical.

En el futuro, el compositor creó dos asombrosas suites a partir de los números más brillantes e independientes. La primera suite op.46 se completó completamente en 1888, la segunda suite se compuso tres años más tarde. La música era reconocible, así que muchos directores de esa época incluyeron instantáneamente obras en su propio repertorio. Hoy en día, la música no pierde su propia relevancia, aún refleja el sabor nacional de Noruega, típico del trabajo de Edvard Grieg.

Parcela

Henrik Ibsen hábilmente entrelaza mitos y leyendas escandinavos en la historia, por lo que la historia adquiere las características de un cuento de hadas con moralidad. Peer Gynt es un niño inusual de la aldea, hijo de un hombre que fue heredado pero que no pudo quedarse con el dinero y quebró. Todo lo que perdió el padre Peer Gynt quiere recuperarse, constantemente se jacta de que se volverá igual de rico, pero sus acciones no están respaldadas por la acción y la gente se ríe de él. El héroe se involucra en una pelea con un herrero. En la boda en Hagsted, se encuentra con Solveig, secuestra a la novia Ingrid. La caza se abre en Peer Gynt y se busca, pero él va a las montañas con tres pastores. Los trolls rodean al niño, su rey lo conjura "siempre complacerse contigo mismo". Solveig permanece para vivir en su choza en las afueras del bosque.

El tiempo pasa, la madre de Peer Gunt Oze muere. Dejando la casa de su padre y Solveig, el héroe se dirige hacia el mar azul. Él está esperando la aventura en diferentes países. A lo largo de su vida, el héroe viajó, cambió de profesión, hasta que fue mayor. Todo este tiempo, el fiel Solveig esperó y creyó que Peer Gunt volvería. Ella oró por él, y su oración protegió y salvó al viajero. Después de tantos años, Per Gugt regresa a su lugar natal y se encuentra con el que pasó toda su vida en anticipación. Para ella, él siempre seguirá siendo él mismo.

Datos interesantes

• Desde la música hasta la obra en el futuro, el compositor creó dos suites, que incluyeron cuatro números de veintitrés composiciones.
• En 2015, el ballet "Peer Gynt" en 2 actos se puso a la música. El libreto fue compilado por Edward Klug.
• Mientras componía la obra, el escritor recurrió al folklore noruego ruso. Entonces, el nombre del personaje literario fue tomado de una colección de cuentos de hadas recopilados por Peter Christense Asbjørnson y Jørgen Mu.
• Para su puesta en escena en Copenhague, Edvard Grieg rehace completamente la orquestación.
• La puntuación completa consta de 23 números, que incluyen inserciones de baile e introducciones a cada acto.

El contenido

La música para la obra "Peer Gunt" es colorida y colorida. Los números individuales que se incluyen en las suites son composiciones musicales completas. En cada habitación, la atmósfera, pensada hasta el mínimo detalle, se transmite, el compositor pudo ilustrar la originalidad de otros países, utilizando una serie de técnicas profesionales características de la música de otras nacionalidades. Considerar las características musicales de las composiciones más famosas.

La mañana

Con la salida del sol en el corazón a quien cree viene la esperanza de lo mejor. Nuevo día vamos a empezar todo de manera diferente. Surge la pregunta: ¿es posible cambiar el mundo sin cambiarte a ti mismo? Como en el testamento del rey de la montaña y los trolls: "¿siempre estar satisfecho contigo mismo?". Y cuántos obstáculos deben superarse para comprender que la verdadera felicidad está siempre más cerca de lo que parece, y no hay necesidad de ir por tres nueve tierras para encontrarla.

La naturaleza de Noruega, una sensación de espacio, le da al oyente una sensación de calma. Todas las tormentas se desvanecerán por sí mismas, los obstáculos se superarán, si solo hubiera uno que crea y espere, pase lo que pase.

Los medios expresivos dirigidos por el compositor son pentatónicos, pura armonía transparente y los timbres de la flauta, el oboe. Todo esto crea pastoralidad, paisaje y pintoresco. El resto de la naturaleza de la mañana es lo que necesitas para llegar a la armonía.

"Mañana" (escuchar)

Oze la muerte

Número increíblemente lírico y trágico. En ella, Grieg logra transmitir toda una paleta de sentimientos desde la concentración hasta la desesperación y un impulso desenfrenado para realizar un largo viaje. Poco a poco, la temperatura emocional aumenta y alcanza un clímax utilizando la coral, como símbolo de la muerte y la extremidad del camino humano. Pero de repente hay silencio, alternándose con música tranquila y sorprendentemente ligera. Los instrumentos de cuerda le permiten transmitir el calor del momento de despedida de la madre y el hijo. Sólo la entonación cromática, como símbolos de la enfermedad, oscurece el material musical. La escritura es sorprendente moderación y concisión, y al mismo tiempo, sensualidad y letras sublimes.

El baile de anitra

Una ilustración de la escena del baile Anitra, la hija del jeque, está acompañada por un baile original. El número se contrasta en comparación con las escenas anteriores asociadas con el sabor noruego. La flexibilidad, la gracia de la melodía y su belleza oriental enfatizan la imagen oriental de la heroína, combinando cautiverio y engaño. El compositor utiliza trinos de timbre como decoraciones.

"Danza de Anitra" (escuchar)

En la cueva del rey de la montaña.

El reino sombrío del abuelo Dovra se expresa en los timbres de cuerdas bajas y fagot. Gradualmente, la sonoridad gana más saturación y dinámica. La melodía es un poco primitiva, que recuerda a una mezcla de motivos escoceses y una marcha. Con cada latido, está ganando impulso, lo que lleva a un edificio clímax. Toda la orquesta retumba y asombra con su poder y su magnífica plenitud de sonido. Orquestación increíble. Los instrumentos de percusión se destacan en particular, creando no solo un paso rítmico, sino también una avalancha dinámica que completa la primera suite.

"En la cueva del rey de la montaña" (escuchar)

Queja ingrid

Se abre un boceto brillante con múltiples funciones con un pequeño episodio a un ritmo rápido. El uso de todas las herramientas, con la excepción del cobre pesado, le permite llamar la atención de inmediato. Esta es la ira de la novia raptada. El tema, que está directamente relacionado con el folklore noruego, a saber, la danza folclórica de bodas, continúa con la miniatura. Las segundas entonaciones son la imagen del grito de la novia, continúan con una melodía prolongada y terminan con el material furioso de la entrada.

Danza arabe

El calor del desierto árabe. Peer Gunt vaga a través de las arenas movedizas. Oye una melodía rota en la ejecución de instrumentos de viento fuerte. El ritmo preciso del gran tambor te hace literalmente comenzar a bailar. Gradualmente, la melodía sinuosa se convierte en una serie de instrumentos de cuerda, recreando la orientación oriental de la música.

El regreso de Peer Gynt

Los años de vagar impusieron una marca visible en Peer Gynt, por lo que decidió regresar. Pero aquí también le esperan dificultades. El mar está inquieto, los elementos están en su apogeo, las olas están subiendo más y más alto. Este desastre natural se utiliza como alegoría de la tragedia personal. La vida se vive en vano, vagar trajo nada más que arrugas faciales. El número puede ser considerado no solo un semántico, sino también un clímax trágico.

Resolución de canciones

Canción lírica Solveig completa la suite. Dos se encontraron en el camino vacío después de décadas. Ya no son jóvenes, los años no escatiman a nadie. Pero el fiel Solveig siempre supo lo que Peer Gunt esperaría. Música elegante, suave, llena de sinceridad. En su imagen, el compositor quiere encarnar las características de la patria y, por lo tanto, utiliza una melodía popular genuina. Pureza, sabiduría y poesía: eso es lo que caracteriza a la heroína.

El uso de la música en el cine.

La riqueza de imágenes, la diversidad estilística, el uso de técnicas artísticas inusuales hacen que la música sea verdaderamente única e inimitable. Edward Grieg logró dar vida a las imágenes musicales y enfatizar a los personajes escritos por Henrik Ibsen. La habilidad y el talento ayudaron a elevar la música teatral, dándole el derecho a la existencia independiente.