Xilófono: datos interesantes, video, historia, foto, escuchar

Instrumento musical: xilófono

El compositor francés C. Saint-Saens, inspirado en los grabados del artista alemán del siglo XV Hans Holbein, escribió un poema sinfónico con el aterrador nombre de "Death Dance". Durante el estreno de este trabajo, algunos de los oyentes estaban adormecidos por el miedo, como si un esqueleto realmente terrible con órbitas huecas en el cráneo y con una guadaña oxidada bailara una danza terrible, golpeando con sus huesos. ¿Cómo se las arregló artísticamente el compositor para crear una imagen extraña y lograr un efecto similar? Es tan aterrador retratar al personaje con un instrumento musical, cuyo nombre es xilófono.

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El sonido

Para describir en forma figurativa el sonido de un xilófono, debemos recordar las obras del gran compositor ruso A. Lyadov, sus cuadros sinfónicos Kikimora y Baba Yaga, donde el ominoso repiqueteo de los terribles dientes de kikimora se representa de manera muy expresiva, y una bruja rápidamente barrida en su estela. Ramas secas. La inclusión del xilófono en la paleta musical generalmente se asocia con una trama particular o experiencias peculiares. Debido a la sequedad, al hacer clic en un color de hueso, el sonido de este instrumento se usa maravillosamente en diseños visuales. Por ejemplo, la canción de una ardilla mordiendo nueces, en "El cuento del zar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov encargó precisamente el xilófono.

A veces, el timbre del sonido del instrumento trae un mal humor, y a veces da lugar a imágenes intrincadas, feas y cómicas, o sonidos melancólicos en la sinfonía n. ° 7 de D. Shostakovich, en el episodio de "invasión".

El sonido del xilófono, que depende en gran medida de la habilidad del músico, puede ser muy diverso: ominoso, aterrador y penetrante, o puede ser brillante, tierno y conmovedor. En el "fuerte" el xilófono suena agudo y fuerte, en el "piano", cálido y aterciopelado.

Rango El sonido del xilófono es bastante amplio, son cuatro octavas de sonidos musicales.

La foto:

Datos interesantes:

• El xilófono fue muy popular en el género ragtime a principios del siglo XX, así como en los años 70 del siglo pasado, cuando comenzó el renacimiento del género.
• Hasta los años 40 del siglo pasado, el xilófono se usaba de manera muy activa en los grupos de jazz, hasta que fue reemplazado por un vibráfono, también apareció con regularidad y fue muy popular en los musicales estadounidenses en la primera mitad del siglo XX.
• En el estado africano de Senegal, el xilófono se usa en el rito de iniciación de niños y niñas.
• El xilófono se usa con mucha frecuencia en la producción de películas para calificar películas en el género de terror.

• En el continente africano, en muchos países, el xilófono es reconocido como un instrumento nacional, se toca en grupos, a veces hasta seis instrumentos, tanto en días festivos como en funerales.
• El xilófono se usa activamente en el sonido de películas animadas, un ejemplo es la popular serie de dibujos animados "Flintstones".
• Los pueblos de África, hay tantas variedades de xilófono, por ejemplo, hay xilófonos gigantes en los que tocan 4 personas simultáneamente.
• El famoso xilófono Green George Hamilton recibió instrucciones de expresar la voz de la tripulación en su instrumento en las tres primeras caricaturas de Walt Disney.
• El xilófono de juego más grande tiene 8 m de largo, 2,5 m de alto y 2 m de ancho. Fue fabricado por B. Mamoto de Indonesia en 2009. Su peso era de 3168 kg.
• En muchos países africanos, el xilófono se utiliza con fines prácticos: ahuyenta a los monos, aves y otras plagas de los jardines.

• El mayor conjunto de xilófonos estuvo compuesto por 1,223 participantes y se presentó en el Estadio Maesa Tondano en Indonesia en el Festival de Cultura y Arte el 31 de octubre de 2009.
• Red Norvo no solo fue un actor popular, sino también un famoso xilófono que fue uno de los primeros en introducir un xilófono en el jazz.
• La banda de rock estadounidense "Violent Femmes" grabó en 1982 un clip en el que el xilófono era el instrumento principal.
• En Asia, las calabazas vacías se utilizan como resonadores para el xilófono.
• En la ópera, el xilófono se usó por primera vez en la ópera "Hansel and Gretel" de E. Humperdink en 1893.
• Los martillos, que son interpretados por jugadores de xilófono, se llaman cariñosamente "patas de cabra".
• Para orquestas o instrumentistas individuales, los fabricantes de xilófonos hacen instrumentos de varios tamaños, desde pequeños piccolos hasta grandes modelos de bajos.

Construcción

Un xilófono moderno es un instrumento con un diseño bastante simple que consiste en un marco en el que se fijan dos filas de barras de madera, dispuestas como teclas de piano y con un cierto tono. Cuanto más corta sea la barra, más alto será el sonido y viceversa. Cada tecla (barra) se encuentra en una almohadilla suave especial, que está hecha de goma espuma.

Las teclas del xilófono están cortadas de palisandro, aliso, palisandro, arce, nogal, que se conserva durante dos años y luego se las trata con cuidado. Las teclas tienen un tamaño estándar: 3,8 cm de ancho y 2,5 cm de grosor, la longitud depende del tono requerido. Luego se colocan a cierta distancia y se sujetan con cuerdas. Debajo de las teclas se colocan tubos metálicos especiales, cuyo papel es aumentar el volumen del sonido. Estos tubos son resonadores que le dan volumen al sonido y lo hacen más brillante y más saturado. Se procesan con mucho cuidado y se ajustan al tono de la placa.

El jugador usualmente usa palos de madera delgados cuando juega, similar a las cucharas pequeñas que tienen puntas de plástico, goma o madera. Los palos suelen ser dos, pero según el profesionalismo del músico, puede haber 3 o 4. El xilofonista elige los palos y las puntas más apropiados para la naturaleza de la música, para reproducir un cierto tono de sonido.

Como regla general, una herramienta para artistas profesionales está ubicada en un soporte especial, cuyo nivel varía según la posición del artista: sentado o de pie.

Especies de xilofos

La familia de los xilófonos es muy grande y diversa, es uno de los instrumentos musicales étnicos más famosos. Cada nación tiene su propio xilófono. En los continentes de África, Asia y América, los xilófonos existen en muchas formas diferentes y con muchos nombres. Éstos son algunos de ellos:

• Balafon es popular en Angola, Guinea, Mali, Madagascar, Camerún, Congo, Senegal, Gambia, Costa de Marfil.
• Timbil es una herramienta nacional de Mozambique.
• Mokkin - xilófono de Japón.
• La marimba es muy común en México y América Central.
• Vibráfono y campanas (metalófonos), una especie de xilófono, cuyas placas sonoras no están hechas de madera, sino de metal; todos estos instrumentos comparten la misma estructura.

Solicitud

Durante mucho tiempo, el xilófono se usó solo en la música folk, pero después de cambios significativos, el rango de su uso ha crecido significativamente. Muchas orquestas - sinfónicas, pop, folk, brass, big band incluyen en el repertorio de obras que el xilófono adorna con su sonido. También hay conjuntos que incluyen solo instrumentos de percusión y xilófonos, incluidos. Hoy en día, estos instrumentos de tono autosuficientes, su sonido extraordinario, alientan a los músicos a formar grupos en los que los intérpretes tocan solo en un grupo de instrumentos de este tipo, entre los que se encuentra el conjunto Marimba Mix de San Petersburgo.

Actualmente, el xilófono se usa en varios géneros musicales: folk, latinoamericano, música clásica, ragtime, musical, jazz, a veces incluso rock, etc.

Muchos compositores utilizaron el sonido pictórico del xilófono en sus composiciones: D. Shostakovich en la suite de ballet Golden Age, A. Khachaturian en el ballet Gayane (famosa danza con sables), I. Stravinsky en el ballet Petrushka, V. Oransky en el ballet "Tres hombres gordos", D. Klebanov en el ballet "Aistenok" y otros.

El xilófono se oye a menudo en el escenario como un instrumento solista, y aquí los intérpretes tienen mucha suerte, ya que las obras maestras de grandes compositores suenan muy bien, escritas para violín, flauta y piano. Pero aún así el xilófono no quedó desatendido. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev y muchos otros compusieron sus obras para él.

Obras de arte

A. Hovaness - Fantasía en grabados japoneses para xilófono con orquesta (escuchar)

E. Glenni - Concertino para xilófono con orquesta

Artistas famosos

La realización de obras virtuosas en el xilófono está disponible solo para los artistas verdaderamente talentosos. El primer virtuoso, un músico que reveló completamente las capacidades técnicas y expresivas del instrumento, y que también influyó seriamente en la próxima generación de artistas, fue su creador, M. Guzkov.

El desarrollo exitoso de la interpretación en el xilófono se vio favorecido por el surgimiento de una galaxia de músicos virtuosos, entre ellos: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Norvo Rojo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova y muchos otros.

Historia de

La historia del xilófono comenzó hace mucho tiempo, alrededor de dos mil años antes de Cristo. En las paredes de los templos antiguos hay imágenes de personas tocando música con instrumentos que parecen un xilófono. Los críticos de arte han acalorado los debates sobre el lugar de nacimiento de este instrumento: algunos consideran a África, otros a Asia, y otros pretenden demostrar que América Latina ha encontrado un número impresionante de xilófonos simples en estos continentes.

Todavía no hay información definitiva: solo se sabe que este instrumento apareció en la antigüedad, y el primer xilófono fue una simple barra de madera que, al tocarla, hizo un sonido agradable al oído humano. Luego los bares se ataron de cierta manera y comenzaron a tocar música en ellos.

Diferentes versiones de xilófono han existido durante muchos años en muchas culturas.

Los frescos antiguos muestran que el instrumento llegó al continente europeo en el siglo XV, pero no recibió mucha distribución, siendo principalmente una herramienta para los músicos errantes. El diseño del xilófono de la época era bastante simple y representaba barras interconectadas de diferentes longitudes, que se colocaron rápidamente sobre una superficie plana. Jugaron en él con la ayuda de palos, que estaban hechos de sauce en forma de pequeñas cucharas. Las capacidades de sonido del xilófono eran muy limitadas.

Sólo en la primera mitad del siglo XIX, el diseño del instrumento sufrió cambios fundamentales. El xilófono fue significativamente transformado por el dulcimer bielorruso M. Guzikov, quien aumentó el rango del instrumento a dos octavas y media de la escala cromática, sumando el número de placas y ordenándolas en cierto orden en 4 filas. La apariencia del instrumento cambió, el sonido se convirtió en el más intenso y agradable, ya que las placas de sonido se colocaron en tubos de paja que sirvieron como resonador de sonido. Este diseño se convirtió en la base del xilófono actual y se ha utilizado durante cien años más tarde.

Después de cambios significativos en el diseño, compositores y músicos profesionales prestaron especial atención al instrumento. El xilófono se convirtió en parte de la orquesta sinfónica, y más tarde fue al escenario del concierto, convirtiéndose en un instrumento solista. Los problemas con el repertorio de las interpretaciones solistas de xilófono se resolvieron de cierta manera: se hicieron varias transcripciones y transcripciones de obras populares.

A principios del siglo XX, el diseño del xilófono sufrió una serie de cambios significativos, de cuatro filas se transformó en uno de dos filas. Las barras se establecieron como las teclas del piano, el rango aumentó en media octava, lo que aumentó las capacidades del instrumento y puso prácticamente todo el repertorio de violín disponible para la interpretación.

El xilófono es un instrumento muy importante y favorito en todo el mundo. Los entusiastas de la música esperan que la popularidad del xilófono crezca de año en año, y sin duda será un miembro valioso de la orquesta debido a su sonido único. Él constituye la herencia cultural mundial y desfila con un hombre a través del tiempo, trayendo alegría y paz a su vida.