Jive: síncope del alma africana, clasificado entre los cinco mejores bailes latinoamericanos

Jive: síncope del alma africana, clasificado entre los cinco mejores bailes latinoamericanos

En 1901, la reina de Gran Bretaña Victoria murió. Ella llevó consigo las tradiciones restringidas de la segunda mitad del siglo XIX. Las danzas incendiarias, enérgicas y, a veces, abiertas de los estratos inferiores de la población suplantaron rápidamente a las composiciones sedentarias, que fueron realizadas por la élite en ropas voluminosas. El swing emocional ha capturado a todos, se ha convertido en un medio de autoexpresión, sus variedades siguen siendo relevantes hoy en día.

Que es jive

Baile latino de origen afroamericano. El estilo sistematizado apareció en los EE. UU. En la década de 1930 como un tipo gratuito de jitterbug (una danza rápida con movimientos bruscos a la música de jazz). El pas principal es una combinación:

• dar un paso atrás con una devolución;
• chasse sincopado rápido - paso triple, realizado en 2 barras;
• El pie siempre se coloca con un calcetín.

Jive es uno de los cinco bailes internacionales latinoamericanos. En las competiciones, baila a una velocidad de 176 bits por minuto, a veces reduciendo el número a 128-160 pasos (tiempos). Tamaño 4/4.

El baile tiene muchas figuras comunes con el swing de la costa atlántica de Estados Unidos. La principal diferencia es el ritmo altamente sincopado de la persecución.

Hay jive en estilo:

• Marcha casual (estilo swing), que se caracteriza por el movimiento natural, gran amplitud de las caderas;
• Saltos (estilo de salto) con el lanzamiento de tobillos en el salto.

Tonos populares

"Jumpin 'Jive" (también conocido como "(Hep-Hep!) The Jumpin 'Jive") es una famosa composición de jazz-swing, escrita por Cab Calloway, Frank Froeba y Jack Palmer en julio de 1939. Se han vendido más de un millón de copias. Calloway lo realizó con la orquesta y el dúo de baile de Nicholas Brothers en la película musical de 1943 "Rainy Weather" (Stormy Weather).

"Jumpin 'Jive" (escuchar)

"No me detengas ahora" - la canción "Queen" del álbum "Jazz" de 1979, el autor - el cantante principal del grupo Freddie Mercury. Bajo esta música, Julia Zagoruichenko y Ricardo Cocci bailaron en las competiciones de jive, bailando en actuaciones hasta el momento.

"No me detengas ahora" (escucha)

"Hit The Road Jack" - escrita por Percy Mayfield (Percy Mayfield), la canción fue interpretada por Ray Charles (Ray Charles) y Marzhi Hendrix (Marjorie Hendrix) en 1961. La trama se construye en forma de diálogo. Una mujer expulsa a un hombre de una casa porque no puede contenerla. El hombre la convence de que corregirá todo, de que ella es demasiado sospechosa. La composición se ha convertido en un culto para los eventos deportivos en los Estados Unidos. A menudo suena cuando retira jugadores del campo, así como en los minutos finales del juego, cuando la victoria del equipo local es obvia.

"Hit The Road Jack" (escuchar)

Historia

El origen exacto de la palabra "jive" no se conoce. Los conceptos de consonantes estaban en inglés coloquial y en los idiomas de los pueblos sudafricanos: en todo caso, la palabra tenía un matiz emocional negativo, podía tener el significado de "burla", "burlas", "engaño", "negligencia".

La primera mención del jive se remonta al siglo XIX. El baile fue popular entre los afroamericanos y los indios en Florida. Los expertos en cultura sugieren que el jive fue traído de África.

Sin mencionar el swing, es imposible dar una imagen completa del jive. El swing es el contexto histórico en el que se desarrolló el jive; Este es un campo en el que ha evolucionado un baile de alta tecnología altamente estructurado, otorgado un lugar entre los cinco mejores latinoamericanos internacionales.

En música, el término "swing" se usa en dos contextos principales. En el habla coloquial, se describen con un sentido de movimiento rítmico hacia adelante, que aparece como resultado del diálogo musical, la interacción entre los intérpretes, especialmente cuando la música provoca una "respuesta intuitiva", como una pierna colocada en la pierna de la pareja o una cabeza en su hombro. El término también se usa para referirse a una técnica que implica un uso variable de sonidos largos y cortos en un ritmo, generalmente asociado con el jazz, usado en otros estilos.

El concepto de "swing" es difícil de definir. Esta es la palabra más discutida en el jazz. Cuando se le pidió a la cantante de jazz Kutie Williams (Cootie Williams) que definiera, él bromeó: "¿Su definición? ¡Preferiría abordar la teoría de Einstein!"

Cuando le preguntaron a Louis Armstrong qué es un swing, dijo: "Ah, swing, lo llamamos sincopación, luego se llamó ragtime, luego blues, luego jazz. Ahora es swing. Jaja! La gente blanca, lo que hay que decir es todo reina el caos ".

¿Por qué tantas variaciones en el tema de la persecución sincopada?

Probablemente, de la gran popularidad entre las masas, la amplia geografía y la ausencia de Internet en la primera mitad del siglo XX. El fenómeno es similar a la distribución de idiomas, como el inglés y el español. La mayoría del planeta les habla, pero al mismo tiempo, cada país de habla hispana o inglesa tiene su propio dialecto.

¿Qué bailaron los que tenían mucho jazz en la sangre? Lindy hop, jitterbug, columpio de las costas este y oeste de los Estados Unidos, boogie-woogie, jive. Más tarde, en la década de 1950, apareció un heredero coreográfico rítmico, realizado por parejas, un grupo de chicas o varias parejas, a menudo con elementos de acrobacia: el rock and roll.

Lindy Hop es una danza estadounidense que apareció en New York Harlem en 1928. Según una versión, el baile debe su nombre a Charles Lindberg (Charles Lindbergh), un aviador que voló por primera vez al Atlántico solo en mayo de 1927. Fue llamado "Happy Lindy, Saltando sobre el Atlántico", en inglés "Lucky Lindy, que saltó sobre el Atlántico". Gracias al juego de palabras en los titulares de la prensa apareció la frase "Lindy-hop", que se ha asociado con el baile. Lindy Hop fue especialmente popular a finales de los años treinta y principios de los cuarenta. Combinó muchos bailes que lo precedieron, o fueron populares durante su desarrollo, pero más a menudo se lo describió como un baile de jazz, una especie de swing. Lindy-Hop nunca se estandarizó y luego se convirtió en una inspiración para varias otras formas, como el boogie-woogie, jive, este y oeste swing de los Estados Unidos, rock and roll.

Jitterbug significa literalmente "insecto tembloroso" en inglés. Generalmente se usa como una palabra de color emocional en términos de psicópata, alarmista, aficionado a la música swing. La canción de 1934 de Cab Calloway "Call of the Jitter Bug" y la película "The Jitterbug Party of Jitterbug" (Fiesta de Jitterbug de Cab Calloway) popularizaron el uso de la palabra "Jitterbug".

East Coast Swing apareció en estudios de danza en la década de 1940 con base en Lindy Hop. Las salas de baile de Lance-hop se consideraron demasiado complicadas y no estaban muy estructuradas para enseñárselas a los principiantes, pero el mercado tenía una gran demanda para aprender a bailar swing. East Coast Swing tiene diferentes nombres en diferentes regiones de los Estados Unidos y en el mundo. Fue llamado "Eastern Swing", "Jitterbug", "American Swing", "East Coast Lindy", "Lindy", "Triple Swing" ... Ah, si existiera Internet, ¡cuánto hubiera perdido la historia de la danza! East Coast Swing es una forma de baile social en pareja. Baila para hacer swing rápido de música, incluyendo rock and roll y boogie-woogie. West Coast Swing es más elástico que la costa este.

Alrededor de 1940, los soldados estadounidenses trajeron jitterbug a Europa, donde el baile rápidamente encontró seguidores entre los jóvenes. En Gran Bretaña, el nombre del baile “jive” se acostumbraba. Las variaciones en la técnica sentaron las bases para estilos como el boogie-woogie y el swing boogie, que poco a poco ganaron una importancia común en el Reino Unido con jive.

Boogie-woogie es un baile de pareja emocional que tomó prestados muchos elementos de lindy hop y jitterbug. Se caracteriza por numerosas improvisaciones. Después de la guerra, los mocos se convirtieron en la forma dominante de la música popular. Sin embargo, esto no impidió la crítica constante de la danza, como grosera. El famoso experto en bailes de salón Alex Moore (Alex Moore) dijo que "nunca había visto nada más feo".

En 1968, los fundamentos teóricos de jive se llevaron a un nivel que les permitió competir en tecnología a nivel profesional. Fue entonces cuando el baile fue adoptado como el quinto baile latinoamericano.

En su forma moderna, el salón de baile jive baila desde los años noventa. Esta es una feliz y divertida danza, con frecuentes levantamientos de rodillas, sus flexiones, balanceándose de las caderas a una velocidad de 44 compases por minuto, lo que requiere bailarines a 176 pasos por minuto.

Datos interesantes

• Jive se desarrolló activamente después de la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos (1865), pronto se celebraron las primeras competiciones entre los antiguos africanos y el premio principal en las competiciones fue el pastel.
• Los artistas del swing en las décadas de 1930 y 1940 consideraron a Jive como una expresión que significa "conversación absurda superficial".
• El texto de la canción "The Call of the Jitterbug" (1934) demuestra claramente la asociación entre la palabra "jitterbug" y el alcohol.
• El crítico de danza John Martin de The New York Times escribió: "... El jitterbug blanco a menudo parece grosero ... pero el original afroamericano (jive implícito) es otro asunto. Sus movimientos nunca se exageran a fuera de control, tienen una nobleza obvia cuando realizan las figuras más ásperas ... una gran proporción de improvisación ... mezcladas con figuras de lindy hop. De todos los bailes de salón que vieron mis curiosos ojos, este es sin duda el más sofisticado ".
• Entre las composiciones musicales para las que el jive dance, un gran número se refiere al jazz.

Artistas famosos

Jive, desarrollado de manera evolutiva, su papel como actividad favorita siempre ha prevalecido sobre el componente comercial. El baile no tuvo campañas publicitarias a nivel mundial. Los bailarines de jive sobresalientes son conocidos en círculos relativamente estrechos. Pero su talento no es inferior a los nombres más ruidosos.

Walter William Laird (Walter William Laird) (1920-2002) - tres veces campeón mundial de danza. Vivió en el Reino Unido, participó activamente en el desarrollo de bailes latinoamericanos, incluido el jive. Fue entrenador de numerosos bailarines ganadores de los campeonatos mundiales. Hasta la edad de 80 años, trabajó en la Federación de Baile de Salón de Baile, durante algún tiempo como su presidente.

Donnie Burns y Gaynor Fairware (Donnie Burns y Gaynor Fairweather) - 14 veces campeones del mundo en bailes latinoamericanos, cada uno tiene la Orden del Imperio Británico. Las actuaciones magistrales de Donnie le aseguraron no solo numerosas victorias, sino también entrar en el Libro Guinness de los Récords. Ahora dirige el Consejo Mundial de Danza.

Julia Zagoruichenko (Yulia Zagoruychenko) - Ganador múltiple de competiciones mundiales de bailes latinoamericanos. Él es de ascendencia rusa, vive en Nueva York, habla con su esposo Ricardo Cocci por los Estados Unidos. Su jive durante 7 años en youtube ganó alrededor de 260 mil vistas.

La comunidad profesional regulaba claramente los movimientos del jive, se convirtió en el apogeo de la competencia para bailes latinoamericanos. Al mismo tiempo, se conserva su gran popularidad como social. El modo de ejecución amateur permite muchas interpretaciones libres. Hay numerosos videos educativos en youtube, y debajo de ellos hay discusiones acaloradas, donde hay una delgada línea entre el jive y el swing de la costa este de los Estados Unidos. No hay consenso hasta el día de hoy.