Cómo presentarse en el concurso - consejos simples

Cada vocalista sueña con ganar una competencia vocal o entrar en un grupo popular, especialmente si es joven y talentoso. Sin embargo, incluso el profesor de canto no representa exactamente cómo presentarse en la competencia, por lo tanto, su consejo no siempre puede ayudar al intérprete a ocupar un lugar digno o simplemente tener un buen desempeño para prestarle atención.

Algunos intérpretes, que desean participar en la competencia por sí mismos, a menudo no muestran sus datos porque no conocen los criterios para evaluar al intérprete o escogen lo que les gusta y no el repertorio que muestra los méritos de su preparación vocal, por lo que a menudo cometen errores.

Aquí están los más comunes:

1. La elección de un repertorio demasiado complejo. A veces el vocalista comienza a disfrutar de lo que puede ser cantado muy alto o, por el contrario, nota baja, y elige un trabajo complejo para la competencia, en el que él mismo todavía no está seguro. Como resultado, factores como la larga espera, la emoción llevan al hecho de que en el momento más crucial no puede mostrar un resultado decente y obtiene una peor calificación de la que pudo (cómo superar la emoción antes del desempeño).
2. Movimientos irracionales. A menudo dan más que una voz, un entrenamiento deficiente. Por lo tanto, un plástico malo puede bajar la marca para el arte y también ser percibido por el jurado como una preparación de números de mala calidad.
3. Contenido poco interesante del propio número. Hay canciones que son interesantes solo en la versión de clip o con acompañamiento de baile. En las actuaciones en solitario, suenan poco interesantes y aburridas, especialmente si tienen mucha repetición. Elegir tal número reduce la puntuación y tus posibilidades de llegar a la final.
4. Número de etapa del drama. Si eliges un disfraz gitano para la actuación del aria de Carmen, se aceptará, pero el mismo atuendo se verá ridículo para la imagen de Julieta o Giselle. El traje debe introducir al espectador en una atmósfera diferente y encajar orgánicamente en la imagen del trabajo vocal.
5. La discrepancia entre la naturaleza del trabajo y el ejecutante. Cada canción tiene su propia historia y drama. El intérprete no solo debe reflexionar, sino también sentir y transmitir el contenido, su drama o estado de ánimo básico. Está destinado a tener una trama, un clímax y un cierre, y también intriga. Solo un número así puede causar no solo una respuesta emocional, sino también ser recordado por la audiencia. Por ejemplo, todos los vocalistas conocen el trabajo "Adagio" de Albinoni. Este es un trabajo dramático que puede mostrar diferentes facetas de la voz, incluida la capacidad de cantar a la perfección en diferentes registros. Pero en los concursos raramente alguien con él ocupa el primer lugar, ya que no todos pueden transmitir su drama, emoción y pasión, por lo tanto, casi todos los artistas no impresionan. Pero en una competencia popular fue recordado por Paulina Dmitrenko. Esta cantante no pudo mostrar tanto los aspectos vocales de este trabajo, como para transmitir el estado emocional de lo casi demente de la pasión de una mujer hasta tal punto que, al final de la actuación, incluso tenía un poco de voz ronca. Pero la impresión fue increíble. Aquí te mostramos cómo mostrarte en la competencia a cualquier artista.
   

   Por lo tanto, su trabajo vocal elegido debe reflejar no solo todas las facetas de su voz, sino también transmitir el estado emocional que siente, acepta y comprende.

Criterios de evaluación de voz y rendimiento en la competición.

Las competiciones son diferentes, pero los criterios de evaluación para ellas son los mismos. Lo primero a lo que el jurado presta atención es:

1. Ejecutante exterior. Ya en sí se ajusta a la percepción de un número particular. Por ejemplo, de una rubia con un vestido rosa esperando una pieza lírica y liviana, de una chica con cabello negro en un vestido largo rojo, números más dramáticos. La ropa, la postura inicial del artista, su maquillaje y peinado, todo esto se ajusta a la imagen y la percepción. A veces la música suena antes de la ejecución del número. En este caso, la salida del intérprete puede introducir al espectador en su atmósfera o arruinar toda la impresión. Pero, si el número es cómico, puedes jugar precisamente en este contraste. Lo principal es que el peinado, el vestuario y el tipo de intérprete corresponden al contenido del número vocal.
2. Plastico Ella da no solo su confianza en sí mismo, sino también el grado de preparación del número. Esto es especialmente evidente en las salas rápidas. Por lo tanto, todos los movimientos y gestos deben pensarse y coordinarse con la música, el sonido del número y su contenido, pero no exagere para que tenga suficiente aliento para cantar. Recuerde que los movimientos pesados ​​con saltos son posibles solo bajo un fonograma, pero no bajo una actuación en vivo. Los vocalistas no se mueven mucho, pero, por otro lado, todos los movimientos expresan emociones y se adaptan orgánicamente al contenido de la canción.
3. Limpia la entonación. La falsa ejecución es el primer signo de falta de profesionalidad. En las primeras rondas, son los artistas que no pueden cantar limpiamente, especialmente en el micrófono, son eliminados.
4. Competencia de voz insuficiente en algunas partes de la gama. Muchos cantantes rompen en un grito en las notas superiores o comienzan a cantar fakely en notas bajas. Esto también puede disminuir tu puntuación y la oportunidad de llegar a la final. Este suele ser el caso si la composición no coincide con su voz y su rango, especialmente para vocalistas principiantes.
5. Mala dicción y defectos del habla. Si no pronuncia las palabras claramente, será difícil para usted llegar a la final. Pero si puede tocar con la entonación, entonces podrá conquistar al jurado con su interpretación, aunque es poco probable que gane.
6. Falta de energía y emotividad, así como relajamiento en la ejecución. Ejecutores con energía débil son inmediatamente visibles. Su voz suena apagada y sin vida, y la entonación se vuelve monótona, sin transmitir el contenido de la canción. Por lo tanto, antes del desempeño, necesita descansar y ponerse en forma para que su desempeño se mantenga emocional, a pesar de la fatiga. La tensión y la rigidez también son visibles en la voz. Se vuelve monótono y, por así decirlo, metálico, como el de un robot, y algunas veces desaparece en algunas áreas. La dureza también reduce la marca para el arte, ya que el intérprete no pudo entrar en la imagen, sentir y transmitir el contenido de la canción (cómo superar la estrechez en la voz).
7. El poder de la voz y su alcance. Su trabajo debe mostrar al máximo las capacidades de su voz, la capacidad de cantar en diferentes partes del rango en voz baja y en voz alta. Estos son criterios obligatorios para evaluar la voz y el rendimiento en cualquier competencia.
8. La integridad de la imagen y su cumplimiento con los objetivos del concurso. La imagen que elija debe estar completa y pensada hasta el mínimo detalle, así como el repertorio correspondiente a los objetivos de la competencia. Si tiene una orientación patriótica, entonces la canción debe ser sobre la naturaleza, la belleza de su país natal y la admiración por ella. Si se trata de una competencia de contenido neutral (por ejemplo, una competencia de jóvenes intérpretes), la composición vocal debe mostrar su voz, arte y emotividad. Y si este es un concurso como "Quiero Viagra", entonces debe mostrar su madurez, individualidad y espectacularidad, y no para ridiculizar deliberadamente la sexualidad, como lo hicieron muchos participantes de casting sin experiencia.

Estos son los criterios modernos para evaluar la voz y el rendimiento en competiciones de varios niveles y orientaciones.

Lo que necesitas saber antes de actuar en la competición.

Estas reglas lo ayudarán a mostrarse adecuadamente y no a trabajar en exceso durante una larga espera. Esto es lo que necesita saber antes de actuar en la competencia:

1. Casting preliminar. A veces en la audición se le pide que muestre algo inusual. No vale la pena hacerlo, ya que el jurado está tratando de identificar a los artistas con una autoestima inadecuada y eliminar personalidades demasiado excéntricas. En el casting preliminar, simplemente debe cantar una pieza del trabajo y presentar el programa. A veces, el día anterior a la competencia se le pide que muestre el número completo. Esto se hace para eliminar los números mal preparados de la competencia y el programa de conciertos, por lo que en el casting vale la pena demostrar dominio, pero sin exceso de trabajo.
2. Debes venir al concurso lo antes posible para tener tiempo de cambiarte de ropa y, si es posible, ensayar la canción. Así que trata de no llegar tarde.
3. Si tu número está entre los últimos, Empieza a prepararte para 2 o 3 números antes de subir al escenario, no antes. De lo contrario, te quemarás y no podrás cantar una hermosa canción.
4. Antes de la actuación no se puede comer comida rápida, papas fritas, algo salado o dulce, así como tomar bebidas carbonatadas. Es mejor tomar un poco de jugo o leche, pero baja en grasa.
5. Antes de la actuación en sí necesitas distraerte un poco. Esto te ayudará a empezar a cantar con nuevas fuerzas. No deberías tener que ensayar mucho antes del concurso en sí, te quemarás y cantarás una canción no tan emocionalmente como puedas.
6. Y finalmente, antes de cantar no vale la pena hablar mucho por teléfono, para no exagerar la voz. Es deseable guardar silencio durante una hora. Esto es lo principal que debe saber antes de actuar en la competencia. ¡Buena suerte, queridos vocalistas!