En este artículo hablaremos sobre cómo prepararse para una lección especializada en una escuela de música y sobre lo que el maestro espera de un alumno cuando se presenta como un análisis de la tarea de un trabajo musical.
Entonces, ¿qué significa hacer una pieza de música? Significa comenzar a jugar tranquilamente sin dudarlo. Para esto, por supuesto, no es suficiente con repasar el juego una vez, leer de la hoja, hay que trabajar en algo. ¿Cómo empieza todo?
Paso 1. Conocimiento preliminar.
En primer lugar, debemos, en términos generales, familiarizarnos con la composición que tenemos que tocar. Por lo general, los estudiantes en primer lugar consideran las páginas; es divertido, pero por otro lado, este es un enfoque de negocios para el trabajo. Por lo tanto, si está acostumbrado a contar las páginas, considere, pero el conocimiento inicial no se limita a esto.
Mientras hojea las notas, puede ver al mismo tiempo si hay repeticiones en el trabajo (la notación musical es similar al hecho de que al principio). Como regla general, las repeticiones ocurren en la mayoría de las jugadas, aunque no siempre se notan inmediatamente. Si sabemos que hay una repetición en el juego, entonces nuestra vida se vuelve más fácil y nuestro estado de ánimo mejora notablemente. Esto, por supuesto, una broma! Tu estado de ánimo siempre debe ser bueno!
Paso 2. Determinar el estado de ánimo, la imagen y el género.
A continuación, debe prestar especial atención al nombre, apellido del autor. ¡Y no hay necesidad de reír ahora! Desafortunadamente, demasiados músicos jóvenes caen en un estupor cuando se les pide que nombren lo que tocan. No, dicen que esto es supuestamente un estudio, sonata o juego. Pero después de todo, las sonatas, los estudios y las obras de teatro están escritos por algunos compositores, e incluso estas sonatas, los estudios con obras de teatro a veces tienen títulos.
Y como título, nosotros, como músicos, decimos que la música está oculta detrás del texto musical. Por ejemplo, por nombre podemos determinar el estado de ánimo básico, su tema y contenido figurativo y artístico. Por ejemplo, por los nombres "Autumn Rain" y "Flowers on the Glade" entendemos que tenemos un trabajo sobre la naturaleza. Pero si la obra se llama "Horseman" o "Snow Maiden", entonces claramente hay algún tipo de retrato musical.
A veces, el título a menudo contiene una indicación de un género musical. Puedes leer sobre los géneros con más detalle en el artículo "Principales géneros musicales", y ahora responde: Soldier March and Lyric Waltz: esta no es la misma música, ¿verdad?
La marcha y el vals son solo ejemplos de géneros (por cierto, la sonata y el estudio también son géneros) con sus propias características. Probablemente tengas una buena idea de cómo la música de marzo se diferencia de la música de vals. Entonces, sin siquiera tocar una sola nota, simplemente leyendo el nombre correctamente, ya puedes decir algo sobre la pieza que vas a tocar.
Para determinar con mayor precisión la naturaleza del trabajo musical y su estado de ánimo, para sentir algunas características de género, se recomienda encontrar la grabación de esta música y escuchar con notas en las manos o sin ellas. Al mismo tiempo aprende cómo debe sonar la pieza dada.
Paso 3. Análisis elemental del texto musical.
Todo es simple. Aquí hay tres cosas básicas que siempre se deben hacer: mirar las teclas; identificar clave por signos clave; Mira las indicaciones de ritmo y tamaño.
Simplemente, hay tales amateurs, incluso entre profesionales con experiencia, que leen de la hoja, así que giran todo, pero solo ven las notas, sin prestar atención ni a las llaves ni a los carteles ... Y luego se preguntan por qué tienen Los dedos salen no de hermosas melodías, sino de algún tipo de cacofonía sólida. Tu no, ok
Por cierto, determinar la clave por medio de los signos clave puede ayudarlo, en primer lugar, su propio conocimiento de la teoría de la música y la experiencia en solfeo, y, en segundo lugar, hojas de trucos útiles como el círculo de un cuarto de quinta o el termómetro de tono. Sigamos adelante.
Paso 4. Jugando la jugada de la hoja como podamos
Repito: tocas como puedes, desde la hoja todo es recto con dos manos (si eres pianista). Lo más importante - llegar al final, sin perder nada. Que haya errores, pausas, repeticiones y otros problemas, su objetivo: simplemente toque todas las notas de forma estúpida.
¡Este es un rito tan mágico! El caso seguramente será exitoso, pero el éxito comenzará solo después de que hayas jugado toda la obra de principio a fin, incluso si lo logras tan feo. No te preocupes, la segunda vez será mejor!
Es imperativo perder de principio a fin, simplemente no te detengas en él, como hace la mayoría de los estudiantes. Estos "aprendices" piensan que una vez que han completado la obra, todo parece haberse desmontado. ¡Nada de eso! Aunque existe la sensación incluso de una repetición de un paciente, es necesario comprender que aquí es donde comienza el trabajo principal.
Paso 5. Determine el tipo de factura y aprenda el trabajo por parte
La textura es una forma de presentar el trabajo. Esta pregunta ya es puramente técnica. Cuando sentimos con los bolígrafos, nos queda claro que existen tales y tales complejidades asociadas con la textura.
Tipos comunes de textura: polifónico (polifonía: es terriblemente difícil, tendrá que tocar no solo con las manos individuales, sino también para aprender cada voz por separado); acordes (los acordes también deben enseñarse, especialmente si son rápidos); pasajes (por ejemplo, en un boceto, escalas rápidas o arpegios, también observamos cada pasaje por separado); melodía + acompañamiento (no hace falta decirlo, aprendemos la melodía por separado, el acompañamiento sea lo que sea, también lo vemos por separado).
Nunca descuides el juego con manos individuales. Jugar por separado con su mano derecha y por separado con su mano izquierda (nuevamente, si usted es un pianista) es muy importante. Solo cuando estamos trabajando en los detalles, ¿se obtiene un buen resultado?
Paso 6. Digitación y ejercicios técnicos.
Ya es sin lo cual nunca se hace un análisis normal, "promedio" de un trabajo musical en una especialidad sin digitación. Inmediatamente coloque los dedos derechos (no sea tentado). La digitación adecuada ayuda a memorizar el texto más rápido y jugar con menos paradas.
Definimos los dedos correctos para todos los lugares difíciles, especialmente donde hay secuencias tipo gamma y arpegio. Aquí es importante simplemente entender el principio: cómo se organiza el pasaje dado (según los sonidos de qué escala o según los sonidos de qué acorde, por ejemplo, según los sonidos de la tríada). Luego, todo el pasaje se debe dividir en segmentos (cada segmento, antes de cambiar el primer dedo, si estamos hablando del piano) y aprender a ver estos segmentos-posiciones en el teclado. Por cierto, para que el texto sea más fácil de recordar!
Sí, ¿de qué somos todos los pianistas? Y otros músicos necesitan hacer algo así. Por ejemplo, los clérigos a menudo usan juegos de imitación en sus clases: aprenden digitación, presionan las válvulas correctas en el momento adecuado, pero no soplan aire en la boquilla de su instrumento. Ayuda mucho para hacer frente a dificultades técnicas. Aún así, un juego rápido y limpio necesita ser resuelto.
Paso 7. Trabajar en el ritmo.
Bueno, es imposible jugar en el ritmo equivocado; el profesor maldecirá de todos modos, si lo desea, no quiere hacerlo y tendrá que aprender a jugar correctamente. Podemos aconsejarle lo siguiente: clásicos: jugar en voz alta con la puntuación (como en el primer grado, siempre ayuda); juegue con el metrónomo (establezca una cuadrícula rítmica y no se desvíe de él); elige para ti un poco de pulso rítmico pequeño (por ejemplo, octavo - ta-ta, o dieciséis - ta-ta-ta-ta) y toca toda la obra con la sensación de cómo este pulso lo penetra, cómo llena todas las notas, cuya duración mayor que esta unidad seleccionada; jugar con la asignación de una parte fuerte; Juega, estirando un poco, como una goma, la última parte; No sea perezoso para calcular todo tipo de trillizos, ritmos punteados y síncopes.
Paso 8. Trabajar en la melodía y fraseo.
La melodía necesita ser tocada expresivamente. Si la melodía te parece extraña (en las obras de algunos compositores del siglo XX), está bien, deberías amarla y hacer dulces con ella. Ella es hermosa, simplemente inusual.
Es importante que toques una melodía no como un conjunto de sonidos, sino como una melodía, es decir, como una secuencia de frases significativas. Vea si hay frases de frases en el texto; a menudo podemos encontrar el comienzo y el final de una frase, aunque si tiene un buen oído, puede identificarlas fácilmente por su oído.
Podría haber mucho más que decir aquí, pero usted mismo sabe perfectamente que las frases en la música son como personas que hablan. Pregunta y respuesta, pregunta y repetición de la pregunta, pregunta sin respuesta, historia de una persona, exhortaciones y excusas, un breve "no" y un "sí" con palabras, todo esto está en muchas obras musicales (si tienen una melodía). Tu tarea es resolver lo que el compositor pone en el texto musical de su obra.
Paso 9. Colocando la pieza.
Algo demasiados pasos y muchas tareas resultaron. De hecho, y, por supuesto, usted sabe al respecto, que no hay límite para mejorar ... Pero en algún momento debe poner fin. Si has trabajado al menos un poco en la obra antes de llevarla a clase, eso es bueno.
La tarea principal de analizar una pieza de música es aprender a tocarla en una fila, por lo que tu paso final siempre es recoger la obra, tocarla de principio a fin.
Por lo tanto ¡Unas pocas veces más perdemos todo el trabajo de principio a fin! ¿Notó que ahora juega mucho más fácil? Así se logra tu objetivo. ¡Se puede llevar a clase!
Paso 10. Acrobacias aéreas.
Dos variantes de las acrobacias aéreas para esta tarea: primero: aprender el texto de memoria (no es necesario pensar que esto no es real porque es real) y el segundo, determinar la forma del trabajo. Un formulario es un dispositivo de trabajo. Tenemos un artículo separado dedicado a las formas principales: "Las formas más comunes de obras musicales".
Es especialmente útil trabajar con precisión en el formulario, si está tocando una sonata. Por que Porque en la forma de sonata hay la parte principal y la secundaria: dos esferas figurativas en una sola obra. Debe aprender a encontrarlos, identificar sus comienzos y fines, y relacionar la conducta de cada uno de ellos con la exposición y la repetición.
También es siempre útil dividir el desarrollo o la parte media de una obra en partes. Digamos que puede constar de dos o tres secciones, construidas de acuerdo con diferentes principios: una puede tener una nueva melodía, otra puede desarrollar melodías ya sonadas, la tercera puede consistir completamente en escalas y arpegios, etc.
Por lo tanto, consideramos un problema como el análisis de una obra musical en el plan de ejecución. Para mayor comodidad, hemos imaginado todo el proceso como 10 pasos hacia la meta. El siguiente artículo también tratará el tema del análisis de la música, pero de una manera diferente, en preparación para una lección de literatura musical.
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