¿Cuáles son los estilos de música? El estilo musical es un concepto amplio y multifacético. Puede definirse como una unidad figurativa, un conjunto de medios para expresar contenido artístico e ideológico utilizando el lenguaje de la música.
El concepto del estilo de la música es tan amplio que es muy específico y se sugiere: este término se refiere tanto a diferentes épocas, géneros, tendencias y escuelas, como a compositores individuales e incluso a artistas. Vamos a tratar de averiguar cuáles son los estilos de música.
Estilo de la era
El concepto de estilo de la época se centra en el aspecto histórico. Existen muchas clasificaciones, algunas de las cuales distinguen las épocas históricas más grandes en el desarrollo de la música (Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Modernidad, etc.), mientras que otras, por el contrario, dividen la historia de la música en períodos relativamente cortos, previamente distinguidos por otras disciplinas artísticas (Romanticismo , impresionismo, modernismo, etc.).
Un ejemplo clásico del estilo de la era es la música barroca, cuyos rasgos característicos son el interés en el mundo interior de la persona, el drama, una imagen contrastante de las fuerzas de la naturaleza, el desarrollo de la ópera y la música instrumental (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).
Estilo genero
El estilo del género refleja los aspectos específicos del contenido, las técnicas musicales y las características de varios géneros musicales, que, a su vez, pueden clasificarse por varias razones.
Por lo tanto, el concepto de estilo es más aceptable para aquellos géneros en los que se pronuncian las características más comunes. Estos incluyen géneros basados en música folclórica (varias canciones rituales, bailes folclóricos), cantos de iglesias, romances.
Si tomamos las obras de grandes formas (ópera, oratorio, sinfonía, etc.), aquí el estilo del género siempre se lee con claridad, a pesar del hecho de que los estilos de la época, la dirección y el estilo del autor se superponen.
Pero si al compositor se le ocurre un nuevo género, en este caso es difícil identificar inmediatamente las características del estilo del género, esto llevará tiempo, durante el cual aparecerán otras obras en el mismo género. Así fue, por ejemplo, con las "canciones sin palabras" de Mendelssohn. De acuerdo, una extraña canción sin palabras, pero después de sus 48 muestras de obras de este género, y otros compositores comenzaron a llamar audazmente sus obras con el mismo nombre.
Estilo musical
El estilo de la dirección musical en muchos aspectos se hace eco del estilo de la época: después de todo, los musicólogos consideran algunas áreas como épocas completas en la música.
Pero también hay áreas en las que se pueden distinguir matices estilísticos propios de ellos. Estos incluyen la escuela clásica vienesa (L. van Beethoven, J. Haydn, VA Mozart). La dirección clásica se caracteriza por la simplicidad, la expresividad, el rico lenguaje armónico y el desarrollo detallado del tema.
Hablando sobre los estilos de la música, uno no puede pasar por las peculiaridades nacionales.
Estilo nacional
La base del estilo musical nacional es el comienzo del folklore. Muchos grandes compositores se inspiraron en las melodías populares, entretejiéndolas en sus creaciones. Algunas obras incluso tienen nombres correspondientes (por ejemplo, Rhapsodies húngaros de F. Liszt, Danzas húngaras de J. Brahms, Canciones y bailes populares noruegos para piano de E. Grieg, Aragon Jota de MI Glinka). En otros, los motivos populares se convierten en los temas principales (por ejemplo, "Hubo un abedul en el campo" en la final de la Cuarta Sinfonía de P. I. Tchaikovsky).
Si nos acercamos a la pregunta de qué estilos de música son, desde el punto de vista de las escuelas de composición, compositores y músicos individuales, entonces podemos destacar varios estilos musicales más.
Estilo de los compositores.
Si la escuela de composición se caracteriza por un alto grado de generalidad de las técnicas artísticas, entonces es lógico destacar el estilo inherente a esta escuela.
Puede hablar sobre los estilos de las escuelas polifónicas del Renacimiento, los estilos de varias escuelas de ópera italianas del siglo XVII o los estilos de las escuelas instrumentales de los siglos XVII-XVIII.
En la música rusa del siglo XIX, también había una asociación creativa de compositores, el famoso "Mighty Handful". Los elementos estilísticos de los compositores pertenecientes a este grupo se manifestaron en una sola línea de desarrollo, la elección de argumentos y la confianza en el folclore musical ruso.
Estilo de un compositor individual.
El estilo del compositor es un concepto que es mucho más fácil de concretar, porque el trabajo de cualquier compositor está limitado a un período de tiempo relativamente corto y ciertas tendencias de la era musical. Entonces, literalmente por los primeros compases puedes reconocer, por ejemplo, la música de Mozart o Rossini.
Naturalmente, el compositor, como cualquier otra persona, cambia durante su vida, y esto deja una huella en el estilo de su obra. Pero algunas características estilísticas que permanecen sin cambios, inherentes solo a él, son una especie de "tarjeta de visita" del autor.
Estilo de ejecución
Performing art se basa en el estilo individual de interpretación de un músico que interpreta la idea del compositor a su manera. El estilo de interpretación se manifiesta en la coloración emocional de la ejecución de obras de uno u otro autor.
Vívidos ejemplos aquí son aquellos compositores que fueron además músicos virtuosos. Este es Niccolo Paganini, que sorprendió al público con una técnica impecable y métodos inusuales de tocar el violín, y el brillante pianista Sergey Rachmaninov, un verdadero caballero de la música, que subordinó el lienzo melódico a un estricto patrón rítmico.
Aquí hay algunos estilos de música. Esta lista, por supuesto, se puede complementar con la clasificación por otras razones, ya que el patrimonio musical mundial es grande y diverso.
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