Tap Dance - un baile que conquistó América

Tap Dance - un baile que conquistó América

"Música de los pies" - literalmente para que puedas describir el grifo. Para este baile no es necesario usar el acompañamiento musical, el ritmo es golpeado con zapatos especiales con placas de metal en la suela. Esta es la principal ventaja del género: un patrón de baile único está disponible incluso para personas ciegas. Después de todo, lo oyen. Quien primero comenzó a golpear el tap, sugerimos aprender de nuestro artículo.

Historia de tap

De otra manera, esta danza se llama la estepa estadounidense, porque Estados Unidos se considera el lugar de nacimiento del género. Esta dirección fue el punto culminante principal de Broadway, y luego Hollywood. Los zapatos de golpeo frecuente y rítmico con grifos de metal capturaron las mentes de los estadounidenses, a pesar de la Gran Depresión que arrasó el país a finales de los años 20 y principios de los 30 del siglo XX. La gente disfrutaba yendo a actuaciones musicales para admirar la actuación de sus bailarines favoritos. ¿Quién era "culpable" con tanta prisa?

Los orígenes de la estepa se remontan a los bailes rituales de los pueblos indígenas de América: los indios. Sus movimientos durante las ceremonias realmente se asemejan a un ritmo de tap dance. Pero los verdaderos "padres" de la tendencia siguen siendo las tradiciones culturales de los negros y los irlandeses, quienes se asentaron en las tierras del Nuevo Mundo en el siglo XVIII. Los negros trajeron los ritmos africanos a América, y los irlandeses trajeron la plantilla. Durante los partidos improvisados, que fueron organizados por inmigrantes, los estereotipos raciales y otros se disolvieron en la lucha por la mejor interpretación de la danza de las suelas de madera. Las competiciones peculiares permanecieron a la sombra del público en general hasta 1830, que se considera el año de nacimiento de la estepa.

En 1830, el famoso bailarín irlandés, hablando bajo el seudónimo del Papa Rice, mostró al público una nueva danza. Combinó la plantilla con algunos elementos de los ritmos africanos, en particular, tomó prestados ciertos movimientos de las piernas, los hombros y los brazos. Papá Rice fue recibido con un aplauso, por lo que apareció un tap dance que emocionó a Estados Unidos.

Hasta los años 20 del siglo pasado, la estepa estaba íntimamente vinculada con Broadway y los artistas que interpretaban magistralmente esta danza. Uno de los principales steppeas que estaban en el escenario fue un afroamericano Bill Robinson. El bailarín logró lograr algo increíble en ese momento: ganarse a la audiencia blanca. Después de todo, de acuerdo con las reglas de segregación racial de esos tiempos, el negro debería haber bailado solo para el blanco y el blanco para el blanco. Robinson cambió estas tradiciones. Pero no solo esto es notable por su figura en el desarrollo de la estepa. Una patada con el dedo del pie de un zapato, una patada deslizante, un baile en la escalera, todo esto es su negocio de "manos", por lo que los fanáticos del tap dance lo agradecen.

Con el desarrollo de la industria cinematográfica, Step Dance adquiere un estatus diferente. Ahora el estilo se convierte en el foco principal de las comedias musicales. Hay nuevos ídolos del tap dance. Frederick Austerlitz o Fred Aster se convirtieron en la estrella principal de los musicales de Hollywood, aunque inicialmente se mostraron escépticos sobre su candidatura: un actor calvo, que no sabe tocar, a menos que baile un poco. Pero el joven pudo encantar al productor de cine David Selznik y mostrar su talento a todo el mundo. El mérito de Aster es que no se limitó a realizar el paso. Lo combinó magistralmente con la coreografía de la danza clásica, creando una estética especial de estilo.

¿Quién en Hollywood consiguió una palma entre los actores de la grabación negra? Fue Sammy Davis Junior, quien comenzó su carrera a la edad de 3 años. Un talentoso afroamericano se ganó el amor del público y la atrajo con sus movimientos increíblemente magistrales.

El tiempo de posguerra se considera oro en el desarrollo de la estepa. La guerra ha terminado: puedes relajarte y disfrutar del juego de los actores de musicales que dan un paso. Los nombres de Fred Astaire, Gene Kelly, Ginder Rogers no dejan los carteles, y los grandes peatones no dejan de marcar un ritmo claro, convirtiendo la danza en arte.

A principios de los años 50, el género está experimentando un período de estancamiento. El gobierno impuso un impuesto a las grandes orquestas, cuya música acompañó a la mayoría de la danza de paso. Los musicales ya no son rentables: los productores están buscando nuevas ideas para escenarios. Así, el paso se mantiene al margen de la industria del cine, que se debió a su desarrollo, dando paso a las escenas de ballet.

A finales de los años 60, Broadway estuvo dominado por grandes eventos de baile: los directores comienzan a revivir viejos musicales, incluidos los tapices. Al mismo tiempo en la televisión lanza varios programas sobre la estepa. Todo esto lleva a un renacimiento del estilo, una nueva ola de su popularidad. Al mismo tiempo, la estepa deja de ser percibida simplemente como entretenimiento. El tapping virtuoso con el zapato se convirtió en el tema del arte: los fanáticos del género comenzaron a abrir escuelas de baile de pasos, y se organizaron festivales y competiciones entre las steppeas en todo el país.

Actualmente, el interés por el estilo no ha desaparecido. Sí, el paso se fue de las pantallas gigantes. ¿Dónde está "resuelto"? En pequeñas instituciones de cámara, donde los bailarines modernos continúan batiendo un ritmo claro en los intentos por ganar el estatus del intérprete más talentoso del baile de tap.

Datos interesantes

• Zapatos con tacones de metal aparecieron solo en la época del jazz. Originalmente, la estepa bailaba en zuecos y zapatos con suelas de madera.
• Desde 1989, cada 25 de mayo, todos los bailarines celebran el día de la estepa. La fecha no se elige por casualidad. En este día, nació el maestro de step-dance Bill Robinson. En los Estados Unidos, el día festivo ha adquirido estatus oficial.
• En la película "Pequeño Coronel" en 1935, Bill Robinson interpreta su famoso "paso a paso" junto con la estrella de cine Shirley Temple, la más joven ganadora del Oscar. Fue la primera película en la que representantes de las razas blancas y negras bailaban de la mano. Por esta razón, se prohibió que la película se mostrara en los estados del sur.
• Durante la Segunda Guerra Mundial, Fred Astaire inspiró a los soldados estadounidenses con una presentación improvisada de tap dance. Específicamente voló a Londres para elevar la moral de los compatriotas antes de aterrizar en Normandía.
• A principios del siglo XIX, se consideraba que el paso era el baile de la población negra de los Estados Unidos, ya que estaba estrechamente asociado con el desarrollo del jazz. Melodías de jazz como si fueran creadas para la ejecución del tap dance, por lo tanto, la danza en los años 20 se llamó "jazz" y nada más.
• En 1920, el paso se convirtió en entretenimiento para los antiguos amantes del alcohol fuerte. La prohibición adoptada en los Estados Unidos ese año, prohibió totalmente la producción y venta de bebidas alcohólicas. Para entretener de alguna manera a la audiencia, los dueños de los pubs invitaron a los hombres de la estepa negra.
• En 2000, un registro de la estepa Jerry Adams apareció en el Libro Guinness de los Registros. Este bailarín cubrió la distancia de Washington a Nueva York en 6 horas. ¿Qué es notable aquí? Que lo hizo golpeando un baile de tap. Por cierto, la distancia entre los puntos finales era de 328 km.
• Hay otra entrada en el Libro de Registros, esta vez dedicada a la estepa más rápida. 28 latidos por minuto es el resultado de Michael Rain Flatley, un coreógrafo de ascendencia irlandesa. El disco fue grabado en 1989. Exactamente 9 años después, el bailarín rompió su propio récord, estableciendo un nuevo compás de 35 golpes. Pero no solo este famoso Michael Flatley. Sus espectáculos de danza a gran escala, en particular "El Señor de la danza" y "Pies de las llamas", ganaron el amor de los fanáticos de la danza de tap en todo el mundo.

• Según los expertos, la mejor y más rápida de las estepas del mundo es una mujer. Este título fue otorgado a Elinor Powell, cuya carrera se produjo en los años 30-40.
• Impresiona con su vigor y ritmo el paso irlandés. Este es un estilo bastante complicado, ya que el número de golpes con un pie varía de 4 a 6. Al mismo tiempo, el cuerpo permanece inmóvil, solo las piernas están involucradas en el baile. Lo hacen bajo la música folk, celta.
• No escatimó el tap dance y Rusia. Nuestra versión de la danza se llama Crusher. A diferencia de los bailarines extranjeros, el ruso se negó a los zapatos con placas de metal. En su lugar, utilizaron zapatos con suelas dobles.
• El gobierno de la Unión Soviética en los años de la posguerra se estableció negativamente en relación con la estepa: el desarrollo del género se vio obstaculizado por el telón de acero. A pesar de esto, las tradiciones de la estepa estadounidense fueron desarrolladas activamente por los hermanos Gusakov.
• Puedes admirar escenas grabadas no solo en viejos musicales estadounidenses. Están presentes en las películas soviéticas. Entonces, Lyubov Orlova demostró su talento realizado por un tap dance en la película "Circo".
• Hay una leyenda de que una estepa nació en un barco que transportaba migrantes de Europa. Durante el viaje a las costas distantes, representantes de varios países salieron a cubierta y batieron un ritmo claro sobre los tablones de madera. Los bailarines europeos no eran inferiores a los marineros, quienes, para un mejor sonido, subieron pequeñas monedas inglesas (monedas de un centavo) a las plantas.

Las mejores melodías en ritmo de tapas.

Como dijimos anteriormente, la historia del tap dance está inseparablemente relacionada con el desarrollo de la música de jazz. Fue utilizado en musicales. Por lo tanto, las mejores melodías se presentan en las antiguas comedias musicales de Hollywood.

"Chattanooga Chu-Chu"sonó en la película" Sun Valley Serenade ". En 1941, el disco con esta canción se convirtió en el líder del desfile de éxitos estadounidense. Y la historia de la canción comenzó en el tren, que corría a lo largo del Ferrocarril del Sur a través de la ciudad de Chattanooga. El autor de la letra es Mark Gordon, música - Harry Warren. En un musical, la canción es interpretada por una banda de jazz de Glenn Miller.

"Chattanooga Chu-Chu" (escuchar)

"Cantando bajo la lluvia". La composición en sí fue lanzada en 1929, y ganó fama en 1952 después de ser lanzada en las pantallas de televisión de la comedia de la película Cantando en la lluvia. Gene Kelly, quien realizó el paso con una melodía simple, estaba directamente relacionada con su popularidad. El actor se hizo la coreografía. A principios de la década de 2000, la canción ocupó el tercer lugar en la lista de las composiciones más populares según la opinión de los críticos de cine estadounidenses.

"Cantando bajo la lluvia" (escuchar)

"El continental"- la canción principal de la película" Merry Divorce "en 1934. El famoso dúo de Fred Astara y Ginger Rogers le baila en el musical. Literalmente, un año después, la composición ganó el Oscar en la nominación de" Mejor canción "y se convirtió en la primera canción en ganar en esta categoría. Justo antes de 1935, esta nominación no existía.

"El Continental" (escuchar)

Los stepists profesionales notan que para el baile de paso no hay restricciones con respecto al acompañamiento musical. Este es un estilo libre que se puede realizar tanto con melodías clásicas como modernas. No importa cuántos bailarines participarán: uno, dos o un corps de ballet. En cualquier realización, el tap dance se ve fascinante y espectacular.